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美國作家Susan Sontag在《論攝影》中提到：「攝影就是對拍攝物件的佔有，它意味著攝影者使自己與一個類似於知識——因此類似於力量——的世界發生某種關係。」在攝影被發明之前，完成這一佔有並展示的使命者，無非是博物館。殖民者從世界各地搜刮搶奪來的文化瑰寶，被一一展示，一座博物館仿佛凝固的歷史。
而當攝影被發明，隨著人類社會的進步，傳統意義上的博物館也失去了佔有的功能，「珍貴」的價值脫離了物質的衡量標準，更偏重於對歷史的記錄。也因此越來越多另類的博物館誕生，以其對歷史的有趣撰寫，成為人們流連，感受當地文化縮影之所。
從伊斯坦堡到荷蘭，從慕尼黑到波士頓，人們徜徉於稀奇古怪的博物館內，搜尋集體記憶中缺失的個體部分。如果這些另類的博物館未曾將它們收藏，它們將被遺忘在歷史的長河內，與人們擦身而過，絲毫不會引起人們注意。當它們在這些另類的博物館中連成一片時，仿佛如拼圖遊戲般，拼接出完整的歷史曲線，展現世人某種文化的全貌。
當你暢遊在陌生的國度中，宛如希臘神話中Theseus在異域文化的迷宮中陷落，這些另類的博物館正是你手中的線團，幫助你理清歷史的脈絡，走進這座城市深處。
馬鈴薯博物館
所在地：慕尼黑
德國人愛啤酒、豬腳，也摯愛馬鈴薯。為了表達對馬鈴薯的熱愛，德國人建造了三座馬鈴薯博物館，位於慕尼黑的馬鈴薯博物館就是其中之一。這裡收藏著來自世界各地的上千種馬鈴薯，除了通常的土黃色外，還有紫色、黑色、紅色等不同品種的馬鈴薯。當然，顏色有差異，馬鈴薯形狀也各不相同：圓形、松果形、月亮形等。相信大多數未曾去過馬鈴薯博物館的人，平日壓根兒不會留意到馬鈴薯的形狀，而當他們有幸目睹如此浩瀚的馬鈴薯海洋，無不由衷地讚歎造物的神奇。館藏內還用油畫、雕塑等藝術形式向人們講述馬鈴薯初到歐洲時的情形：最初馬鈴薯並不受歡迎，普魯士國王弗里德里希大帝改變了人們的態度。在18世紀中葉，瘟疫和自然災害侵襲德國，導致農業顆粒無收，危難中，弗里德里希想起好種易活的馬鈴薯，他給予馬鈴薯王室的聲望，讓宮廷中的女人們都戴上馬鈴薯花，之後又讓士兵種植大片馬鈴薯，引得好奇的農民夜裏裡紛都去偷馬鈴薯，終於讓馬鈴薯的種植得到了普及。為了紀念弗里德里希對馬鈴薯的推廣，至今德國波茨坦無憂宮裡的弗里德里希大帝墓前，總是擺放著馬鈴薯。
糟糕藝術品博物館
所在地：波士頓
一般而言，博物館收藏的大多是人類文化歷史中珍貴的藝術品，這也符合大多數人的審美與常識，但美國波士頓卻有一座，也是世界上唯一收藏各種形式糟糕藝術品的博物館。這裡收藏了400多件「藝術品」，基本都由人們捐贈而來，作者不詳。大多數作品結構混亂，色彩詭異，主題匪夷所思……總之，幾乎每件作品都有違大眾的審美情趣，但這一點也正是博物館的趣味所在：向世界最大範圍的觀眾呈現最糟糕的藝術品。
其鎮館之作名為《花中的露西》，一幅常見的肖像作品。畫中，穿藍裙的老婦人坐在鮮紅的椅子上，置身於開滿鮮花的田野。本該充滿美感的場景卻呈現出怪異的氛圍。觀者本以為會看到一位慈祥的臉卻沒想到畫上的老婦冷若秋霜，眉頭緊鎖臉上沒有一絲笑意，一雙被深色顏料填滿的眼睛充滿著陰鬱和可怕。據畫作原先的擁有者稱，這是他祖母特意請人為自己畫的，畫師也完全忠於現實，真實地還原了老人的樣貌。另一幅《星期日的喬治》顯然是點彩派風格的作品，只可惜，在畫作者的筆下，色塊淩亂，人物粗糙，引來參觀者在博物館網站上留言：「這幅畫讓我直起雞皮疙瘩。」
就好像《美學原理》一書中所說：醜普遍存在於自然、社會和藝術領域，是一種特殊的審美物件，它喚起人們一種否定性的審美體驗。從某些角度上來看，不符合大眾審美標準的醜物對人類審美進行有益的補充。一如時下風行的大多數網路人物，從某種意義上也是審醜趣味的體現。正如德國《全景》雜誌對糟糕藝術館的評價：「藝術品其實沒有嚴格定義上的好壞。一個人眼中的垃圾，在其他人眼裡也許是無價之寶。」說不定你在遊歷此處時，同樣也能尋覓到幾件心愛之作。
【完整內容請見《men's uno男人誌》137期】
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