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提心吊膽的觀眾們
名為藝術家帳篷（Artistic Tent）的排練場，面積並不大，但排練所需的空間和器具一應俱全，經過服裝間，我看了一眼石岡瑛子設計的服裝，一件像是仙人掌般的戲服，彷彿雕塑般地立在地上，也沒有領口或袖口，演出時只見服裝不見演員，得靠著其他人「拖行」，散發出詭異的喜感。
不少人告訴我，空中演出是太陽劇團的精華，演員和鞦韆或軟網、吊帶……之間只有少少的接觸，為了動作的靈活度，也不一定穿上安全索，演員們在觀眾上空飛躍而過時，很難不用「提心吊膽」來形容我的感受。這次高空吊帶（Straps）的演員之一艾瑞菲夫（Igor Arefiev）的笑容有些促狹：「其實我們有用環扣，不用嚇成那樣。」話雖如此，他表演的那段，和另一位演員時常只以手腕或肢體互相「吊掛」，在空中來回擺盪，明知經過嚴密的計算和排練，每個步驟也絕對考慮到安全層面，還是看得暗驚不已。
空中的奇想
在高空中飛來盪去，心中到底在想些什麼？艾瑞菲夫承認，剛練習這個角色時，都專注在自己的表演上，根本無暇他顧，比較熟練後，才有一些精神，留意觀眾驚嘆連連的反應。應該很有成就感吧？艾瑞菲夫露出笑容：「是的，的確是這樣！」我們於是談起他加入太陽劇團的原因，原來他來自特技家族，就住在太陽劇團演出匯集的拉斯維加斯，家事背景加上地緣關係，比起一般人，他進入太陽劇團可說很自然的職業選擇。隨著劇團演出，加入劇團8年的他在各地巡迴，即使一年中會有幾次較長的假期，他也未必回家，反而享受就近旅行，「你也知道的，拉斯維加斯就是那樣的地方！」
同樣來自美國的梭羅達（Andre Solodar），參與伊卡利亞的嬉戲（Icarian Games）和地板滑行（Slippery Surface）的演出。才剛進入太陽劇團兩年的梭羅達，是個開朗的美國青年，加入劇團的理由很熱血：「我小時候看到太陽劇團的演出，感到太棒了，無論如何想成為其中一份子！」在太陽劇團加拿大總部受訓4個月後，他如願投入巡迴表演。伊卡利亞的嬉戲是古老的馬戲技藝，梭羅達的演出以腿部支撐搭檔，做出各式高難度的平衡動作。練習或演出時會不會受傷？梭羅達說，只要照規矩練習，其實並不危險，最多就是有肌肉痠痛這些小問題。現在他已可在演出時「分心」觀察觀眾，越來越有成就感。
藝術來自準確
幾近違反重力法則和人體想像的表演內容，是太陽劇團使人驚嘆不斷的主因。這些表演需要嚴密的組織和排練，每個演員都有不同的狀況得應付，大部分還是高難度、高危險性的演出條件，我問總教練卡波夫（Igor Karpov），如此繁複的工作，他怎麼一一處理？加入《魔幻森林》演出14個月的卡波夫說，實際上，每次劇目都分成幾幕（Act），各有負責的組長（Captain），他主要是為大家解決問題，例如來到台灣，高空吊帶的扣環可能會太潮濕，他就協調技術部門處理，平常他也會看演出及排練錄影，找出問題所在。
問起在太陽劇團最難忘的事，溫文的卡波夫沉吟了一下：「應該是第一次演出吧！那是《歡躍之旅》，順利演出真的讓我感到很快樂。」《魔幻森林》是太陽劇團將數位科技用於創作的重要作品，道具的操控能夠準確，像是空中懸吊就借電腦的運算，能讓表演者更做出更高難度的動作，實情如何？聽到我的問題，卡波夫答道：「呃，那可能要問技術部門吧！」太陽劇團的分工井然有序，每個職位的工作都有嚴格規範，看來確實如此。藝術觸動的是感性，但是要讓充滿變數的表演，每次都能有一樣的高水準，除了參與者的熱情和投入，更重要的，其實是來自理性的準確！
【完整內容請見《君子雜誌》2月號】
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