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LV旗艦店另一面牆，一樣以白色木板做出的剪紙壁面，圖案是樹木叢林，上面鑲著許多的小視窗，播放著旅行時所拍攝的影片與照片，彷彿旅行時搭乘火車、巴士，從窗外看出去的流動風景……一種搖晃、前進的流浪氛圍
許多人或許仍記得二ＯＯ九年的台北燈會，巨大的牛年剪紙投影在台北市政府大樓上，讓原本渾厚方正的建築像是穿上一件喜氣又可愛的紅色碎花大衣，瞬間溫暖了市府廣場前的整個夜空。
這個作品出自於當年不到三十歲的吳耿禎的巧手。他在短短幾年爆發出強大的創造力，作品陸續在紐約watermill center、北京今日美術館、上海美術館、台北當代藝術館、富邦基金會櫥窗、總統府一樓迴廊、國立台灣美術館、朱銘美術館、和信治癌中心醫院、誠品敦南藝文空間……等地展出。
這天，我站在LV旗艦店四樓藝文空間參觀「吳耿禎‧如果你遇見一個牧羊少年」的展覽，看著白色如巨藤的立體剪紙從四樓梯間垂降至二樓，我以為等等會見到一位氣勢如虹，銳利時尚青年藝術家。意外的是，當電梯打開時，吳耿禎給人的第一眼印象非常靦腆，一臉稚氣，與許悔之來個好友間的擁抱之後，他因為睡過頭晚了幾分鐘，便像著孩子一樣直說抱歉。
看見泳池雨後水紋的光影而第一次拿起剪刀
說起吳耿禎第一次剪紙的經驗，很難讓人相信是在二十四歲那年才開始。他因為看到學校泳池雨後水紋的光影美麗異常，一股衝動，便抓起剪刀、拿出大紙，想要剪下腦海中的印象，加上當時住的地方有一大扇窗，他想像剪紙垂掛窗口，陽光穿透時如夢似幻的投影。
「那次的經驗是一種神祕的召喚嗎？」我問。他說：「也算不是，當時是為了交作業，我懵懵懂懂地選擇了剪紙這項藝術來呈現。」
接著，大三那年，因為參加學校舉辦的社區營造計畫，在馬祖西莒島，意外發現當地也有老奶奶的剪紙藝術，他再次與剪紙不期而遇。
藝術最原始的動力是記憶的捨不得
而藝術的成型，往往是強烈感情的託付。二○○五年，耿禎的爺爺重病住進隔離病房，「那一天，我記得很清楚是二月十四日情人節，我從爺爺還認得我，經歷到逐漸記不得我是誰，又想起此刻不能與爺爺相守的奶奶，我隔著玻璃窗，便想做個紅色剪紙貼在上面給他看。」說這段話時，耿禎的情緒明顯有些起伏，言辭也變得緩慢，看得出從小由爺爺奶奶帶大的耿禎，對他們的深情。
我想起許悔之先前跟我提到這件令他感動的事，他說：「藝術最原始的動力，應該是記憶的捨不得；因為捨不得，所以要把它表達出來，留在這個人間。」
二○○六年，吳耿禎畢業，開始認真思考對剪紙做進一步的探索，他申請到雲門流浪者計畫獎助，前往剪紙民藝重鎮陝北，進行兩個月的流浪學習之旅。
在土地貧瘠的陝北，因為物資的缺乏，許多事物，像是鞋底、窗花等，都得自己親手做。然而環境的嚴苛反而產生強大的生命力與創造力，所以即便是踩在腳下的鞋底，這些大娘做來絲毫不馬虎。
藝術具療癒作用生活愈苦，剪得愈好
而且吳耿禎還發現，藝術往往具有療癒的作用，他發現剪紙剪得特別好的大娘，通常生活更封閉、窮困，甚或承受著家暴或兒女夭折之苦。
於是，我指著牆上兩幅萬年紅的傳統剪紙娃娃，說：「可是你的作品，像是這兩幅娃娃看起來很喜氣、歡樂啊！」
「那只是一部分。」接著耿禎帶著我看一個壓克力箱子裡的作品。呼應這次的旅行主題，他所剪的是巴黎的公園。裡面有長滿頭顱的樹，也有槍枝形狀的圍籬。「這裡面有不少黑暗的元素。」耿禎話很少，並沒有再多做解釋，讓我想像其中的故事。
而另一面牆，一樣以白色木板做出的剪紙壁面，圖案是樹木叢林，上面鑲著許多的小視窗，播放著旅行時所拍攝的影片與照片，彷彿旅行時搭乘火車、巴士，從窗外看出去的流動風景。一種搖晃、前進的流浪氣氛。
【完整內容請見《魅麗》2011年2月號】
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