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「互動」一直是近幾年廣告傳媒業討論的重點，科技不斷突破也讓互動方式更趨多元，甚至有越來越多品牌嘗試以互動裝置結合活動和受眾進行更直接而獨特的接觸。上海就有這麼一個專長於多媒體互動裝置的工作室，Nike、Converse、Chevrolet等品牌近期推出讓人耳目一新的互動裝置，就是出自於這個工作室，Super Nature Design(上海青然)。
因緣際會+製造機會，和品牌共造創意
團隊中的3位成員，Billy來自於上海，Linyew與Yeoh則來自於馬來西亞，他們在紐西蘭的旺格努易設計學院聚首，從此結下了不解之緣。Linyew和Yeoh一直在紐西蘭從事互動技術相關的學術研究；而Billy拿到設計學院的學位後，仍決定回上海發展，他認為紐西蘭比較安穩舒服一點，但少了些大都市會有的衝擊，於是他決定回上海，做一些自己感興趣的東西。
在和Linyew、Yeoh成立Super Nature Design之前，Billy曾在全球最知名的創意公司W+K上海分公司的互動部門任職約3年。會被W+K創意團隊注意到，是因為Billy回國後，在上海參與許多和Nike相關的藝術裝置展，因而被W+K發現。「一切因緣都來自於大聲展。我在紐西蘭念書的時候，就經常和大聲展的策展人接觸，後來他們邀請我參加上海的大聲展，成為藝術家資源庫之一。接著參與了幾次和Nike相關的藝術展覽，被當時在上海初設的W+K注意到，他們的創意總監對以Nike創作的新銳設計師也滿感興趣的，就找我一起製作Nike的比稿。」
就這樣，Billy加入了W+K的互動部門，並利用一次次的互動裝置項目與各項在上海的展覽，邀請仍在紐西蘭的Linyew和Yeoh前來上海進行創作，這些機會也讓原本打算留在紐西蘭做學術研究的Linyew和Yeoh對中國的互動裝置環境抱持樂觀態度，Super Nature Design因而在2008年於上海成立。
3人的合作無間，讓工作室的發展在短短3年期間便有很大的成長，成為中國從事互動裝置設計的代表團隊之一。Billy表示，前期的概念部分都是3個人一起討論，一旦要開始製作，就進行分工，「Linyew負責的是我們的命脈，把關所有後期的技術部份；Yeoh的強項則是在藝術這方面；而我則是在前期擔任對外溝通與運營、執行階段便是製作的落實。」
將自然概念以科技手段包裝，引起共鳴
若看過Super Nature Design的作品，便可以發現其中經常蘊含自然、單純的創作概念。Billy表示，在紐西蘭的那段時光，對3位團隊成員的影響都很大，「紐西蘭對我們來說是個獨特的地方，純淨、安靜，大自然也給了我們很多靈感，」和自然事物的靠近，成為了Super Nature Design的特別之處。
他們喜歡從原初自然的空間、平衡等為中心思考，利用現代科技手段進行藝術化包裝，進而引起共鳴。諸如在去年底參加巴黎Cube國際電子藝術節的互動投影作品《Beneath》，就以人們對於深海神祕生物的好奇為出發進行創作，將水母、魚類放大，帶給人們深層的思考。另外，不久前和Converse《你製造》所合作的多媒體裝置作品《Me‧Wonderland》就是從童年的概念出發。當時Converse那裡提出的命題是「聲、光、電」，Billy說：「我們想透過部一樣的呈現，讓主題可以不生硬冰冷。當時聊到我們的童年都沒有好好去recap一下，3個人都有點感慨，作品概念就這麼產生，我們找回童年的玩具，並利用走馬燈營造燈光效果，打造一個充滿童年記憶的樂園。」
聊起《Me‧Wonderland》這個案子，Billy表示他們和Converse以及代理商W+K的合作過程非常順利，Converse選中幾個包括Super Nature Design在內的藝術團隊並給予創作命題之後，便撒手讓藝術團隊自由創作，並由W+K在過程中記錄，當做之後廣告溝通的素材。「這次合作非常成功，品牌、廣告代理商和藝術家都得到自己想要的東西。」
擁抱嘗試，積極參展，增加曝光與聲量
除了和品牌合作的互動裝置創作，他們也做了許多嘗試，例如商場燈雕設計、產品互動評測裝置、房地產環保體驗館、商品與平面設計等；也不斷參加互動裝置相關的非營利展覽與研討會，每個作品都讓他們扮演不同角色，考驗團隊執行能力與彈性程度。
Super Nature Design在去年世界盃期間，替Nike足球所做的互動評測裝置，就是其中一個特別的經驗。「當時要推廣的球鞋是一雙價格較為高昂的專業鞋款，Nike規劃了一個線下體驗活動，讓接受足球專業訓練的青少年感受產品能因應地形伸縮3毫米的鞋釘，Nike出的考題就是要我們強調那可伸縮的3毫米。」經過了幾回討論，Super Nature Design決定強化產品的科技感，打造一個年輕男孩都會喜歡的太空艙，以及能展現鞋釘踩在球壁上的狀態之投影儀，讓試用者穿著球鞋踩在裝置上，親自感受鞋釘在不同地形時的變化。
Billy說，能接受多元化的考驗，也是在發展階段評估後的心得，「我們雖然定位自己的專長在新媒體裝置，但後來發現若只側重一個點，對創意與公司發展都是侷限，外界有時也期待我們能帶來意想不到的呈現，所以視創意的發展情形，任何業務我們都有可能嘗試。」他們認為自己賣的不是技術而是創意，和客戶發展的關係比較具有彈性，從供應商、藝術家到工作室，他們都能夠扮演恰當的角色。
關於下個階段的規劃，他們希望和台灣有一些交流、參展的機會，「台灣的互動技術與創意也很獨特，我們希望能和台灣的新媒體藝術家有些合作、碰撞。」
從事這樣一個前衛創新、前景看好的領域，Billy以自己的過去經驗，建議有志於此的年輕人應該要增強自己的程式編寫能力；並多參加相關的展覽與競賽。「許多對互動感興趣的藝術家最欠缺的就是程式與技術的部分，如果對新媒體感興趣，就不能害怕程式，現在網路上的資源很多，都可以好好利用。再者，就是要鼓勵大家多參加相關的藝術展和比賽，才能站穩腳步，並大聲地告訴別人自己是誰，才有機會讓商務合作自己找上門，以興趣謀生。」
※延伸閱讀：
‧上海「新單位」／蘊含充沛能量的有機體，給予無限新單位新機會
【更多內容請見廣告Adm2011年2月號237期】
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