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時尚圈就像是一個全天候有節目播出的電視頻道，分分秒秒皆有最新鮮熱辣不可思議的新聞軼事，這個頻道是如此浮華，又如此令人著迷，用藝術糖衣來包裝商業，安排的卻是暗黑的《教父》劇情：大人物被拉下馬，黑手黨潛行兇間；搜光了你的荷包，然後又餵你糖吃，這些壞分子培養了死忠時裝粉絲的「斯德哥爾摩綜合症」，鞭打你，然後讓你依賴他；吻了你，把你扔在精品酒店，錢都掉入他的口袋裡。即使不出門待在家裡也有太多誘惑，關得了心牆，關不了網路，購物網站接踵而來，還為你設定挑選程式，錯手一按，帳戶通知短信立即來。這就是時裝光環籠罩下的生活，我們永遠覺得摸不著頭緒，但出門都得穿得很賣力。而2011年的開始，這個頻道湧進更多讓人應接不暇的新鮮熱事：以時裝寫詩，用科技譜曲，嚴肅和八卦，都在這裡上演亂世浮生。
時裝詩人
到底是忙不停地在新一季繼續賺錢，還是停下來觀望，有相當一部分甚具名望的設計師選擇了後者，他們將重心放在藝術和生活方式等悠哉悠哉的領域。時裝畢竟與藝術底蘊掛鉤，停下來充電，讓品牌長遠發展，這是大師的眼光。
這其中有粉絲者眾的前Dior Homme設計師Hedi Slimane，他現在完全醉心於攝影，對要求他復出的呼聲不問不聞，只是默默地在他的個人網站Hedislimane.com上以日記形式，用影像紀錄生活。但即使他游離於時裝界之外，他的黑白片表現下的時裝、情緒和張力，讓他依然常見於《VOGUE》等雜誌，只不過身份換成了攝影師。而過去十年之間積累的無數作品在這個春天終於結集成冊，《Hedi Slimane，Anthology of a Decade》已於今年三月發行，其中涵蓋的175張照片反映了這位男裝風格領導人的態度和思考。
另一位曾經低調無比的設計師也終於因為自己對時裝藝術的堅持獲得了關注。當業界瘋傳Lanvin設計師Alber Elbaz即將入主Chanel之後，老佛爺Karl Lagerfeld終開金口說：「我在Chanel有終身約，所以要交給誰全都由我決定。現在我會說Haider Ackermann很適合。」Haider Ackermann何許人也？哥倫比亞出生，在比利時安特衛普皇家藝術學院受訓，以縐褶、懸垂和立體裁剪的技法聞名。他早前在2011度假系列中首次獻出男裝，那些睡衣款式的上裝，絲質哈倫褲以及羽毛、皮或緞面製成的平底鞋，心念電轉令人想到流浪的末代貴族。假使由他來接班Chanel，我們就不會看到Coco女士的心血在商業的道路上越走越遠，而是重新回歸到時裝藝術的範疇裡。
不那麼低調的Gareth Pugh也在今年受Pitti Uomo男裝展之邀，在佛羅倫斯的聖歐米契教堂展示其女裝設計成就。他給大家帶來了震撼人心的一組影像作品，受主辦方的委約，他創造一組適合通過影像方式呈現的服裝，無需適應T台，模特兒、設計、舞台背景都抽象，以影像闡釋了這個年輕設計師對時裝藝術的理解，獲得了一致好評。
眼看後起之秀一波波襲來，經典品牌也不甘示弱，紛紛在人文藝術這個話題上大做文章。Dolce & Gabbana把服裝運進裝飾藝術博物館，以展示其典型的義大利風格。被Madonna穿紅的彩寶馬甲和Lady Gaga熱捧的銀色盔甲式馬甲，特地被放在了「挑釁風格設計展區」，彰顯這兩位設計師一貫的義大利南部的彪悍風貌。而Dior也由於為電影《黑天鵝》女主角Natalie Portman專門設計了純素主義者鞋，向電影藝術和保護動物雙重致敬；另一廂Giorgio Armani也開始為紀實電影《Fair Gam》裡的女演員Naomi Watts設計戲服。顯然電影這班車對於時裝來說再好搭不過，從過去的《Lagerfeld Confidential》到《Valentino: The Last Emperor》，今年則輪到Yves Saint Laurent的紀錄片《YSL L'Amour Fou》上映，重新喚起時裝迷對這位已逝大師的緬懷和對品牌的熱情。
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