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李民中被稱為台灣當代藝壇的「e世代領軍者」。
1961年次的他是台灣第一批被電動玩具所迷惑的孩子。遊戲裡，聲光閃爍絢麗、焦點快速游移，感官高潮持續不斷，讓李民中逐漸發展出一種溢軌於現實生活壓力之外的視覺烏托邦。
李民中擅長抽象油畫，在一個單向度的平面中，建構多重曖昧的視角與錯置交疊的空間感；用色鮮艷，反差強烈，觀者不經意間會發現畫裡藏著小貓、卡通人物等圖像符號，在眼睛受到大量刺激的同時，就這樣一步、兩步，自然進入一種神遊狀態中，就像玩電動遊戲。
這樣一位抽象畫家，正進行一個具象的「百人肖像」計畫，他以時下最熱門的臉書做為號召工具，不知不覺間，竟串聯出一個交融虛擬與真實世界的集體行為藝術大創作！
李民中今年1月13日在他的「肖像計畫2011」臉書上發表了一段讓人又愛又妒的附註短文：「平常星期一至星期五畫自己的圖：）」。
那個笑臉表情符號，透露著他對生活的滿意與開心。2011年這一整年的周末，他將實踐「藝術普及化」理想，巡迴台灣各地，幫很想擁有自己肖像，但又以為藝術品很昂貴畫不起的民眾作畫；透過網路的口耳相傳，到5月底完成的作品數已突破200人。所有過去沒見過面的臉書網友全都現身了，成為李民中筆下的人物。
一天要畫5、6個人，看似苦行的藝術行動，因為李民中開朗的人格特質，反而成為長達一整年的藝術大派對。李民中也沒有因此而耽擱了自己的創作，非周末時間還能放鬆做畫。
肖像計畫，藝術普及化大派對
從台北市中心約1個半鐘頭的車程，就可以來到李民中位於北海岸的家中。社區寧靜又開陽，車子才停妥，名為TaTa的古代牧羊犬已迫不及待衝出門迎接，發出哼哼唧唧的撒嬌聲。
在這棟三層樓的房子裡，每個角落都擺放著大小畫作，像一扇扇色彩斑斕的窗戶，定睛凝觀，就不知不覺進入一個遊戲場；來客走過一個房間，注意力會被「岔題」好幾次，引人入勝。
參與「肖像計畫」的人總是喜歡拿著自己的畫像和李民中合影，笑得很燦爛。(攝影／林格立)
三樓是整個打空的開闊畫室，這天來了5位知心網友，從近午開始，依序坐到座位上；古典音樂流淌，一鍋微溫紅豆湯，幾盤派餅，大家吃吃喝喝，笑聲不斷，李民中畫筆也沒間斷，紀錄肖像計畫過程的攝影家陳明聰快門嚓嚓嚓，轉眼間太陽逐漸西斜，黃色燈光亮起，完成5張肖像，每張都風格殊異，大夥兒興奮討論後，一天就過了。
這種創作派對每個周末巡迴全台咖啡店、畫廊、街角騎樓等角落；若以金錢論，對被畫者來說這是個很划算的機會。
李民中的畫作一號（一張明信片面積）約台幣5千元，現在一張6號大小的肖像只收費5千元，等於畫一張就賺了5倍。每個人在被這樣的名家作畫之前都充滿綺想：「會不會很漂亮？會不會很藝術性？會不會像〈蒙娜麗莎的微笑〉一樣萬古流芳？」
過程中，被畫者坐在椅子上和畫家對望，旁邊的人都看得見肖像成形過程，唯獨被畫者看不到！畫完之後，被畫者才被自己在畫中的樣子震撼了，「怎麼畫出來的特質就是我平時極力掩藏的自己？怎麼看起來既年輕又年老？怎麼已經叮嚀不要畫出法令紋了，但還是那麼明顯？」
各式各樣的掙扎與對藝術的期待紛至沓來，待把肖像帶回家之後，還忍不住對著畫中自我形象癡望再三。隔天，攝影家陳明聰會把每一幅肖像貼到臉書上，網頁底下延伸出一長串討論，有稱讚、有安慰、當然還有雀躍！
一個簡單的畫與被畫的關係，像滾雪球一樣，滾成一個多元視角詮釋的集體行為藝術，每個環節也都可能影響作品最後的形式。許多參與者已經開始期待，明年所有畫作召回辦展時，又會是怎麼樣一番風景！
「年紀大的女人會有比較多『謊言』的需求，而且她們完全相信這種謊言！一開始我會有為什麼要討好被畫者而選擇失去真實的心理障礙，但心態回歸到『遊戲』的本質後，才恍然，這不也是一種互動的藝術嗎？哈哈！」李民中說。
電玩世代，政治解嚴大派對
李民中的藝術之路也是開始於「派對」般的時代氛圍之中。
青少年時期正是台灣經濟快速起飛階段。當時最流行的電動玩具是投5塊錢可以打30分鐘的小精靈和小蜜蜂，李民中可以一玩就是一整天，連老闆都會走過來勸說：「好啦！賣擱打啦！」
為了打電動，他向高中同學借來當時十分珍貴的蘋果電腦Apple2，玩了3年才歸還。也因此，他很早就自修學會寫繪圖程式，在電腦上玩出各種迥異於傳統美學的「e化」配色經驗。
1981年進入文化大學美術系就讀時，台灣來到解嚴前夕多元價值的百家爭鳴盛況，李民中的生活除了玩電腦、養貓、混迪斯可舞廳，就是參加「台北畫派」的各種聚會。
李民中畫的每張肖像都各有風格，但合在一起，又像一件大型裝置藝術作品。(攝影／林格立)
「一有年輕藝術家返台，就會辦派對分享國際藝壇動態以及他們在國外的見聞；那樣的一場派對比學校裡一整學期的藝術史課程更具啟發性，」李民中說，當時他就想著「時代要變了！二次大戰後台灣藝壇蓄積的能量要爆發了！」
然而，就在同輩畫家專注於解嚴前後的政治性批判創作時，李民中卻背過身去走另一條路，真實面對幼時熱愛繪畫的初衷，把電玩、卡通、搖滾樂等那一代人的所有青春歡樂融入創作中，創造出一種符號充沛、目不暇給的「微物」藝術觀。
李民中幼時房間有一道凹凸不平的牆，每天睡前他會觀察這些斑駁痕跡之間的連結，有時候可以組成一張嘴巴，有時候又是一張臉；然後他試圖把它畫下來「定住」。但事實上這些凹凸痕跡又是流動的意向，不同角度和情境下，會因為不同視角的條件呈現不同的面貌；所以李民中又反過來在繪畫具象景物時，設法讓它們像牆壁凹凸一樣，是流動而不被定住的。
「不管畫什麼都跟『眼睛』有關，這個世界到處都是眼睛，那些星星、樹葉後面都可能躲著眼睛在看我們，我們一點都逃不掉，」李民中說，眼睛和視覺從此成為他繪畫的最根本。
而這些畫作也不應該被標題「定住」。許多藝術家創作的方法是，先有一個想要表達的主張，再以媒材表現出來，標題就是在解釋這個主張。但李民中的標題和畫作卻呈現平行的敘事地位，不相隸屬、解釋，有時像一首散文詩，使得在藝術的領域理，語言擁有和圖像一樣的魅力！
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