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文學家歌德曾說：「要想逃避這個世界，沒有比藝術更可靠的途徑；要想和這個世界結合，也沒有比藝術更可靠的途徑。」
有寬藝術畫廊展出藝術家木雕作品。【攝影／王漢順】
關於藝術這件事情，在創意當道的時代中，已成為一股趨勢，尤以亞洲藝術市場而言，即便在經濟不景氣的情況中，卻依然可見蓬勃發展。
近幾年許多博覽會或畫廊皆以負擔得起的藝術或是極具潛力的新人，來打開人們對於藝術市場的興趣，而台北當代藝術博覽會（Young Art Taipei，簡稱YAT）就是以此為目標，鎖定年輕藝術家（45歲以下）、以買得起的藝術品等特質，並以歐美行之有年的飯店型藝術博覽會形式，邀人們一同「開房間、走逛藝術」。
透過飯店的空間，與藝術品形成充滿生活感的陳設。【攝影／王漢順】
今年首度延攬新加坡、澳門、香港等多家新面孔畫廊參展，由村上隆KAIKAI KIKI畫廊、五月天阿信與不二良共同聯手打造的品牌STAYREAL也前來進駐，讓這場聚焦於當代藝術的展會中，充滿著魅力，掀起了空間美學與藝術對話的熱點。
明日之星新出爐
第三屆YAT依舊吸引許多藏家與民眾的前往，照慣例，新潮賞依舊是每屆YAT相當重要的主軸之一，前五強分別由科元藝術中心推薦的羅智信、有寬藝術的長阪繪夢、也趣藝廊帶來的范揚宗、木之庄企畫+Gallery156的森洋史以及Neutron畫廊推薦的益村千鶴進入第一階段初選。這五位入選者再經過知名策展人胡永芬、藝外雜誌社社長熊宜敬、Boers Li畫廊總監皮力、收藏家兼悠遊卡公司董座劉奕成、知名藝評家吳介祥二次嚴選，最後三強由羅智信、范揚宗、長阪繪夢出線。
五位新潮賞入圍者，左起森洋史、范揚宗、益村千鶴、羅智信、長阪繪夢。【攝影／王漢順】
羅智信的作品擅長以日常生活中的場景或事件為出發，從立體裝置，雕塑或是攝影、錄像藝術多元形式與手法中，展現出圍塑在生活周遭的事件，而這些場景卻又以戲劇性的手法帶給觀著視覺上的刺激，藝術家利用它們表達出對於空間性質的延伸與對身體的想像，因為他相信，人的生活也建立在這些現成物所形塑出的種種微觀世界中，羅智信對生活中的細微觀察的延伸，也成為人們了解藝術家思維與創作核心最重要的連結，因而讓評審們一致認為羅智信的作品極具潛力。
另一位台灣藝術家范揚宗亦是如此，以造飛機系列聞名，只要推出作品即獲得關注的他，利用膠帶拼貼出生活中的場景與途經的路程，畫風也呈現出都市充滿五光十色與明亮晦澀交織的印象。
再者，長阪繪夢利用金屬板為素材，對鐵銹進行加熱成為藝術家的靈感，讓鐵銹成為體現時間的經過，其作品也在此次展覽中受到相當的關注。
木之庄企畫+Gallery156的森洋史作品。 【圖片提供／台北當代藝術博覽會】
另外，入圍者之一森洋史的作品是將符合自身經驗的情節融合日本古典繪畫藝術，塑造出一種童話般的故事情節，而每幅作品中可見少男或少女的背影，其代表的是面向光明，也是藝術家對未來的一種期待。
益村千鶴的油畫作品大多探討人的感情，近來也以日趨現實的手法來展述社會中每個人的交流，除了表達了自我外，更抒發了內在最深沉的情感，沉穩的色調當中，藝術家所期待的是心裡溫暖的感覺。
中國藝廊對畫空間展出藝術家王玉作品。【攝影／王漢順】
在飯店中的藝術展，推開每扇房門時，都有遇見不同驚喜的期待，也提供了一種更為親近的氛圍，藝術並非如此高不可攀，這是認識亞洲當代藝術的最佳起點，不需出境也能隨時補充你的美感存摺
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