|
片名：《最後的美麗》（Biutiful）
導演：阿利安卓．崗札雷．伊納利圖（Alejandro Gonzalez Inarritu）
出品年份：2009年
台灣上映時間：2011年04月（山水發行）
墨西哥導演阿利安卓．崗札雷．伊納利圖（Alejandro Gonzalez Inarritu）的每一部作品都曾在台灣上映。今年除了在金馬奇幻影展重現難得一見的處女作《愛是一條狗》（Amores perros, 2000），其新作《最後的美麗》（Biutiful, 2009）也於院線上映，叫好且叫座。其他作品，像是《靈魂的重量》（21 Grams, 2003）和《火線交錯》（Babel, 2006）都在國際影展表現搶眼，又在台灣擁有高口碑和知名度。導演伊納利圖快節奏、重口味的電影語言，每每緊貼著觀影者的神經，久久無法鬆落。
多線敘事交錯複雜人生
觀看伊納利圖電影的過程，極似清晨甫甦醒的人搔著頭皮，恍惚地跟家人談論昨夜的荒唐怪夢，企圖回想拼湊出一個完整的故事，卻要一再重建、進行補述、修正邏輯的模樣。從《愛是一條狗》、《靈魂的重量》到《火線交錯》，伊納利圖和黃金拍檔吉勒莫．亞瑞格（Guillermo Arriaga）聯合編劇的一系列作品，劇情全以多線敘事形式架構，並以此作為影像最具亮點的鮮明風格和語彙。處女作《愛是一條狗》的多線敘事，關鍵性地將素昧平生、互不熟識的人物在彼此愛情、親情等生命歷程中擠壓出一道環環相扣的褶皺。
《靈魂的重量》與《愛》片相似，同以機運之歌詠嘆三段原來截然不同的人生際遇並命之糾結而生，然而《靈魂的重量》尤有甚者地讓影片的多線敘事達到極致，讓具推理癖好的觀眾大呼過癮，更享再度向奧斯卡獎項叩門的光榮。該片仿若將三段人生風景，殘酷地丟入碎紙機，成為更破碎的圖景，再用風扇吹散、打亂、重拾，成為一部時序前後倒置、段落結構瑣碎、幾近反敘事的影片。
這類的影片若非更上一層樓，否則觀眾易像有抗藥性一般被麻醉得感到索然無味。得到坎城影展最佳導演的《火線交錯》便漸顯黔驢技窮，其仍以四段支線跨地域、時空、國度，分別串連不同語言的四個國家（日本、摩洛哥、墨西哥、美國）的故事，還好借用聖經巴別塔的寓言作為底蘊，讓觀眾在抽絲剝繭理清敘事線之餘，尚有迴盪不已的思辨空間。
反覆吟唱親情主題
《火線交錯》前的三部電影作品，伊納利圖皆與金牌戰將吉勒莫．亞瑞格共同編劇，直到了《火線交錯》兩人漸生摩擦和爭執，乃在創作路上分道揚鑣。2009年，昔日的搭檔亞瑞格自立門戶拍攝了第一部自編自導的劇情長片《燃燒的原野》（The Burning Plain），同時間伊納利圖正進行著醞釀超過三年的故事、發展《最後的美麗》的創作。絕妙的是，當昔日的工作夥伴亞瑞格新作繼承了多線敘事的創作習慣，將之應用在新作《燃燒的原野》中，此時伊納利圖反璞歸真，收斂起前作中狂放不羈的風格化敘事表現，恰好成就一次超越過去的機會。
伊納利圖電影表象複雜華麗的多線敘事型態，易讓人誤以為他好大喜功、愛好炫技，而忽略了其電影本質著力於生命議題的探討，更無法聞見各部影片的哲思，共同擲地有聲地直搗「家庭親子關係的修補」這核心命題。要從電影裡感受父親，伊納利圖的電影絕對是首選，因為伊納利圖的所有作品都或多或少包藏了剛毅父親對家庭的癡戀，在跨越四個國度的《火線交錯》一片中，甚至能察覺多個時空裡紛呈不同國度的父親形象。如果說導演伊納利圖過去擅長以三段或四段式支線鋪成故事情節，這部像《靈魂的重量》中蘊含生命價值的生死學之辯，且以父親之死破題的《最後的美麗》，正是導演私自向父親悼念的箴語，自成一部低迴暗湧、意簡言賅、詮釋父愛的真義詩篇。
強悍為人，溫柔為父
《最後的美麗》是部單一故事線、線性敘事、直線發展的劇情電影，不似前作《火線交錯》跨越多個國度和地域，影片的背景侷限於西班牙巴塞隆納一城。片中的故事看似平常，一位自小無父無母、在社會底層討生活的父親鄔巴斯（哈維爾．巴登飾），因妻子罹患躁鬱症而分居，只能獨力扶養一對子女，嚴父偶爾也必須身兼慈母之職，打理兒女的生活起居。有一天他得知自己已是癌症末期，在餘生勉力籌措離世後可讓年幼子女生存的方法，隱約地，鄔巴斯父親的死亡讓他擁有一道光芒和出口。
可是影片所呈現的巴塞隆納卻不簡單，這裡龍蛇混雜，暗巷闃道裡有來自世界各地的非法交易。這位髮後紮了一個小辮子的父親，身分、職業更與眾不同，鄔巴斯擁有通靈術，能看透宇宙傳達的徵兆，時常參與喪禮中為家屬與亡靈溝通。穿梭於陰陽之外，他的本業是為來亞洲、非洲不同族裔，周旋於疏通警政、人蛇集團黑白二道，為不同群體的移工、資方擔任勞務仲介，排解各種疑難雜症。
|
