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虛幻中現真實
如果你有一具「神奇電話」可以打給「過去」曾經走入你生命的人；「現在」你對他有口難言的人；或是一個「虛幻」、不曾在你生活中出現的對象；甚至是「未來」的你，那麼你會撥給誰？
婚後過得很不順心的小玫打給國小青梅竹馬阿凱，謝謝他當大夥聯合排擠小玫時，選擇成為她的朋友。小玫說：「每次想到阿凱，就想到自己也曾經值得好好被愛。」曹姐打給先生，希望他不要整天看著政論節目開罵，結尾還補上一句：「巷口全家便利商店的『裝潢』是綠的，但不是『挺綠』，不要再叫我多走十分鐘到『藍的』全聯了。」李老師打給柯博文（Optimus Prime，電影《變形金剛》的虛擬角色），告誡他別再拍續集，因為受不了小孩整天吵著買劣質的變形金剛。而我，則會打給「高四」那年過世的爺爺，跟他說：「爺爺別擔心，雖然我高中念了五年，終究考上大學，現在是個開心的諮商師。謝謝您總在我最看扁自己的時候仍選擇相信、鼓勵我，很可惜從來沒開口對您說我愛您……。」
如果我在路上打這通電話，行人一定還以異樣眼光；但若把場景搬到劇場舞台上，「演」一個「心理師」打電話給「過世」的爺爺，這件事就會變得合情合理，因為「舞台」穿越「時間」與「空間」限制，提供一個在「虛幻」與「現實」之間盡情地表達自己、聆聽別人內心世界的機會。藉著劇場，趙又廷可以回到二、三十年前的《艋舺》，而你我也能隨著《2012》彷彿預見未來的災難，戲劇讓一切不可能化為可能。
當戲劇遇上治療
在英國，戲劇這股遊走在「虛幻」與「現實」的魔力，持續好幾個世紀被戲劇工作者、人類學者、心理工作者關注著，大家企圖探索、理解戲劇背後隱含的文化結構與人類心理原型間的關係，甚至企圖透過戲劇重建人類集體心理健康的生活。
直至1920年代，Peter Slade最先結合「戲劇」（drama）與「治療」（therapy）二字，並於1930年代後期在大英國協醫學會上正式論及「戲劇治療的觀念」，因而有了dramatherapy（戲劇治療）這個字；隨後，戲劇治療概念開始廣泛嘗試、運用在心理健康、教育、社會褔利等機構。
然而，依照各種機構、當事人的需求，與戲劇治療師各自不同的學習與實務背景經驗，「戲劇」與「治療」之間也發展出不同的關係。早期1930年至1970年間，「戲劇」只是「治療」的配角（戲劇＜治療），戲劇常被視為協助當事人開啟創意、自娛娛人的媒介；抑或成為職能治療中幫助當事人學習社會化、生活技能復健的方法。1970年後，愈來愈多工作者主張「戲劇」就是「治療」（戲劇＝治療），透過戲劇使人們得以重新檢視自己的生命經驗，進而獲得生命新的意義與可能性。近來，更有新趨勢認為戲劇不應附庸於西方病理模式的治療觀（戲劇＞治療），主張戲劇不應只停留在使人舒緩症狀與解決問題上，而應致力使人得到身、心、靈整合，甚至看見主流價值與體制的壓迫，重新尋找心理健康的生活方式。
真善美是療癒的本質
姑且不論學術上對「戲劇」與「治療」關係擺放的爭議，回到自身這些年來實務工作的體會，我認為戲劇之所以能發揮「療癒」的力量在於它真、善、美的藝術本質。透過戲劇創作、呈現與分享討論的歷程，人們能一同經驗「真」的故事、「善」的理解與「美」的感通。
小娟是爺爺最疼愛的孫女。那年冬天，家中接到病危通知，小娟與弟弟沒命似地直奔醫院，進入病房眼見病榻上虛弱的爺爺勉強撐起最後一點氣力，張開雙眼、抬起了手，小娟忍不住淚水，不假思索地把手迎上去，萬萬沒想到爺爺竟閃過小娟，握起一旁弟弟的手，不發一語，就此離世。爺爺這個動作，成了小娟心裡永遠的謎：「是爺爺握錯了手?還是弟弟終究是男生?抑或是……」，小娟不願猜測，而這個謎也成了她與爺爺間無法釐清的小隔閡。
小娟終於在我的鼓勵下，躺在沙發上扮演、體會爺爺的心情，也探索心中長期以來的謎。她學著爺爺喘息，勉強地張開雙眼，抬起了手，同樣地閃過飾演小娟者的手，同樣地牽起弟弟的手，然而她卻不自主地加了句爺爺沒說的話：「弟弟要乖，好好照顧姐姐。」
從故事中感通自我與他人
所謂真的故事是指，戲劇提供探索、表達生命經驗的機會。透過戲劇將「平時人們可能『視而不見』、『聽而不聞』的『事』標記出來，讓人們『看』，讓人們『聽』，以增長人們的『見聞』和『見識』。」（註1）於是，人們得以暫時離開所處的主流價值評斷，帶著「有什麼」的態度，來觀看這好像「沒什麼」的生活世界，重新回頭面對自我真實、破碎的經驗與情緒。如同小娟，藉由真實生命經驗的梳理，聽見內心細小卻重要的聲音。
而善的理解則是：在戲劇創作中，為了扮演一個角色、發展一個劇本，往往需要先拋開自己價值的成見，才能貼近、同理他人的內心世界，還原他人的社會、歷史脈絡。在將生命經驗轉化為戲劇作品時，人們得以暫時從資本主義凡事重功利、輕情義的邏輯下解放，離開「觀眾」的位置，主動去重新理解劇中的角色掙扎，認識、看見加諸其背後的環境與傳統壓力。小娟正是一例，她暫放心中對爺爺的質疑與失落，用身體、心靈去體會爺爺在病床上的身不由己，最後重新詮釋了爺爺握起弟弟手的情境，也留下一個自己是爺爺心中最愛的記憶。
最後是美的感通：當人透過「作品」，從「現實生活」拉出足夠的心理距離時，便能離開「科學」、「實用」的慣性思維，進入一種無所為而為的「審美」狀態，並實踐蔣勳說的：「透過藝術的欣賞，一步步使我們學會了寬容，學會了以更全面的方式觀照生命，使冰冷殘酷的現實中有了一些溫暖的深情。」（註2）進而能在劇場共同建構的「美感」經驗中，鬆動僵化的社會、文化視框，使情感得以流動、關係得以深化。如同你、我一定也在小娟的的劇中，跨越彼此的陌生，看到小娟的良善，也遇見彼此心裡深處的重要他人。
多元途徑探悉生命
也許你接著會問：「有沒有什麼具體方法，能開啟戲劇治療真、善、美的大門？」其實關於戲劇治療的技術非常多元，從面具、隱喻、肢體開發、戲劇遊戲、即興創作、故事創作、自傳劇、角色扮演……，實在無法用有限的篇幅做系統的介紹。不過這些方法的背後，正是企圖提供一個從「間接虛幻」到「直接真實」的不同心理距離，讓人得以重新檢視、詮釋自我的生命經驗，達到新的啟發與洞察。
首先，屬於間接、虛幻、營造較長心理距離的隱喻，是具代表性的方法。在一些工作坊或團體中，我們會邀請學員們找出一個可以是動物、植物、非生物乃至於虛構的物件代表自己；接著，給予簡單的劇本結構，幫助學員們將選定的物件發展成一個完整的隱喻故事。曾經有一個如遊民般喜歡徘徊在團體外的國小低年級學童，在一次團體中透過認輔志工媽媽的鼓勵，創作了以下故事：
從前從前有一隻河童，每天都在照鏡子。直到有一天，鏡子突然變大了。因此，鏡子裡面的自己也變大了，鏡子裡的自己就跑出來，他自己就跟自己玩。最後，鏡子掉進了水裡。從那天起，不同的人撿了鏡子就可以跟自己開始玩。
透過間接、虛幻的隱喻技巧，讓學員們感到較輕鬆、安全，並以遊戲的心情分享、投射自己的經驗；如同透過河童的故事，小學童表達了自己的孤單，以及對找到志同道合朋友的期待。
至於，介於虛幻與真實之間的活動，如本文一開始的「神奇電話」即是一例。透過劇場一個虛幻的物件，提供當事人表達心中積澱多時的情感與想法。
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