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關於城市的街景，每個人都有著自己的想像。你的想像是什麼？沒有自然、沒有文化的城市街景，就像是沒有詩意與美感作為緩衝過場的小說般貧瘠乏味。生活在大城市中的人們，受制於灰暗的水泥城市與天空，我們無心觀賞身邊種種的小確幸，無感生活已成為人們現實的寫照。
林敏毅〈居所No.33－繭〉：散落於安全島上的繭形成城市街廓中的有趣對比。(圖片提供／胡氏藝術)
幸而，隨著有心人的播種，有越來越多的文化種子在各個城市的間隙中發芽、茁壯。由立偕建設股份有限公司主辦的「種子計畫」地景藝術展，自2009年於台北內湖區播下第一顆種子「藝術在河左右」，2010年於信義區松仁路底的「藝術在山左右」，今年邁入第三屆，策展人胡朝聖邀集了國內外六位藝術家，來到充滿異國風情的天母共同創作，在這個眾人所嚮往居住的環境之中，以展覽資訊站為中心，四方延伸至忠誠路二段130至140巷之街廓區域，讓住宅區、公園綠地、安全島、變電箱，藝術作品散置，像是個生命體一般，漸漸展現豐富的生命力。現在，就沿著La Vie規劃的迎風地圖，讓藝術的花朵與你不期而遇。
蔡坤霖〈聲繭〉藝術家利用水管作為傳導聲音的媒材，民眾可以在此側耳傾聽。(圖片提供／胡氏藝術)
路線1：美國藝術家的視覺重現
採訪當日，陰雨不斷，但我們輕而易舉的發現隱藏在街景中的小小變化。
路線第一站，當沿著忠誠路漫步，你會發現來自美國洛杉磯的Joshua Callaghan在天母街景中施展了魔法。
由於藝術家對人類學研究中所強調對脈絡的深度檢視、跨文化比較的觀察感到興趣，作品中常融入趣味、幽默的方式以表達出存在於感知邊緣，抽象／表現、現實／虛構中，個人內心對世界與文化的一種審視。
美國藝術家Joshua Callaghan〈視而不見〉利用影像處理技術讓變電箱化身為景觀的一部分。
這次的作品延續著他在世界各地運用變電箱為媒材的創作方式，人行道中的電箱、電信箱與設備機房隱藏在藝術家的影像雕塑藝術之中，也挑戰觀眾的感知經驗。
對人們而言，早已視而不見存在於城市當中種種突兀的景觀，但藝術家希冀透過藝術創作與影像處理技術與錯置的視覺效果，將不甚美觀的裝置換上與景觀相似的外衣，融入城市中的保護色，在見／不見之間，讓這些視角上的「消失」到「重現」，再從「重現」到「消失」，一來一回的視覺辯證中的驚喜與小幽默，試圖喚醒大眾對於城市景觀的省思與重視。
路線2：凝結的記憶與風景
如果想要躲雨、或是迴避那熾熱的陽光，則可轉進巷弄之中，躲進資訊站與日本藝術家岸本真之（Kishimoto Masayuki）來場藝術的一期一會。
岸本真之〈連．結．晶〉日本藝術家利用募集來的鍋碗瓢盆作為創作的元素。(攝影／劉信佑)
這位曾旅居德國多年學習鍛造工藝與藝術創作的藝術家，擅長以日常生活物件為創作主題，透過線條、輪廓、二維空間與三維空間的轉化與循環過程中，以表現物件與時間、與空間的關係。
對他而言，線條與輪廓所勾勒出的形式與造型並非著重的焦點，不同的媒材與日常生活中常見的鍋碗瓢盆，透過藝術的手法，希望能將看似平面的接點，在串連的過程與最終轉為立體化的視覺效果，讓物件變形。
這次他帶來的作品〈連．結．晶〉延續著2009年於日本新瀉《水土藝術祭》、2010年於日本四國《瀨戶內國際藝術祭》作品的創作理念，徵集民眾家中的舊陶瓷碗盤。
藝術家提到，原本以為在不同的國家與文化中或許會有全新的創作素材，但人們捐出的鍋碗的花樣與造型卻與日本相當類似，大多來自於中國大陸地區生產的物件，這也讓他驚訝於中國市場的蓬勃發展與興起的狀態，延續至人們的生活當中產生了某種程度的均質化。
當然，岸本真之將曾經是生活中最切身相關的物件與記憶，在捐出與檢選的過程中，重現了物件的可能性，並將之重組、黏合與堆疊，單一的「靜物」，卻形成極具特色、凝結了個人情感與生活記憶的一道「風景」。
林建榮〈飄飄藍〉燈泡小孩躍上了天母街景，構成一幅最閒適的意境。(圖片提供／胡氏藝術)
路線3：台灣藝術家的街景新玩意
除了來自美國與日本藝術家外，台灣藝術家在自有的地域與文化中，更反映出個人對土地的連結。如林敏毅的〈居所NO.33-繭〉繭型雕塑降落於忠誠路安全島上，這是每一個體追求獨立自主的理想居所，也守護著你我追求安穩居所的夢；或是年輕藝術家林建榮帶來童趣的燈光小孩雕塑，要讓你停下腳步，與小孩一同牽著幸福的雲朵進駐於天母綠地中，拋開繁忙與喧囂，一同神遊於夢境與現實的邊界之中。
當白日夢做盡，就讓蔡坤霖的新作〈聲繭〉帶你重回現實，鮮豔的人造物水管，搭建出數個模擬生物築巢樣態的螺旋狀雕塑，每個雕塑集合了藝術家所收集到的聲音，讓天母的優靜在各個聲音與環境音中，增添不同以往了感官新體驗。
最後，陳敬寶的攝影作品則是這場城市漫遊的終章，藝術家將天母居民家中的尋常景象與人生故事，以攝影的手法，訴說著關於此地、此刻、某種社會的價值與意涵，飛進尋常百姓家的，屬於台灣獨有的文化底蘊。
當然，這些藝術種子的落實與播種，是策展時所面臨的難題，那不像是蒲公英可以隨處落地發芽，不同的地點，實際上分屬不同政府單位。偕同策展人林珮鈺提到這就像是尋寶一般，在執行的過程中，不同作品與基地位置的合作必須找出負責的單位並與之溝通協調，因為這樣的找尋過程讓計畫充滿了挑戰性，佈展與創作的過程雖然辛苦，能讓藝術作品帶給民眾嶄新的體驗，就是這場計畫的最大目的。
這片藝術之風，帶起了許多藝術種子，要你在僅僅為期三個月的地景藝術當中，快速的感受到，種子落地生根並持續的茁壯與開花，台北的藝術之境，存在於街景角落中，也存在於你我漫步其中的美感體驗中。
「種子計畫─生活系列3藝術在風左右」地景裝置藝術展
Date／即日起～08.07
Add／臺北市老舊中低層建築更新專案，忠誠路二段130～140巷周邊地區
Artist／林敏毅、林建榮、陳敬寶、蔡坤霖、岸本真之
（Kishimoto Masayuki）、約書亞卡拉漢（Joshua Callaghan）
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