|
嘲諷消費，極虛構又極真實
1989年，大學畢業後，王俊傑前往德國柏林藝術學院就讀，半年後目睹柏林圍牆倒塌，隨後幾年更經歷了資本主義西德強勢主導統一大業的過程，此時也正好是世界經濟擺脫冷戰壓抑而飛快發展的全球化前期。
再一次站到時代前沿的王俊傑，開始反思資本主義後面所隱藏的強大力道，展開他藝術生涯的「消費時代」。
1994年，他回到台北市立美術館舉辦《十三日羊肉小饅頭》個展，「大型計畫」的展覽形式震撼台德藝術圈，從此樹立了他藝術創作的三個主要風格：大型系列計畫、虛擬文本和虛構真實，以及挑釁式地跨越藝術創作與觀看者的那條界線，直接向觀看者進行諷刺和嘲弄。
《十三日羊肉小饅頭》虛構出一套食譜，不只製作一套逼真的陶瓷小饅頭展出，並諧擬當時德國境內土耳其移民電視頻道上粗糙、生猛的廣告，聲稱只要花低廉的價錢購買食譜，依指示烹飪，就能享受中國宮廷菜中帝王級的美味。
展覽期間，他還印製宣傳DM，留下一組計畫製作人的辦公室電話提供洽詢，結果真有許多人打電話進來詢問。此時，製作人就回以「很抱歉，反應太好，全賣完了，以後也不會再印了。」將消費者的購買慾激發到了極點，忍不住採取行動後，再直接切斷消費鏈，讓購買人產生強大的失落感！
意氣風發的王俊傑，什麼都可能。1997年，他和朋友組成「大朵工作室」，獲得紡織業者華隆集團青睞，直接以智慧權參股方式邀請團隊創立一個時尚服飾品牌「aaaaa」，由王俊傑擔任藝術總監，展開他商場實務與藝術創作緊密結合的「黃金六年」。
圖／王俊傑提供
輝煌時代，極繁華又極落盡
「aaaaa」以華隆生產的化纖材質搭上時尚品牌PRADA引領的尼龍、魔鬼沾等潮流元素，一舉攻克台灣市場，大手筆在台北信義計畫區設下奢華裝潢的旗艦店，嶄新的台灣本土時尚品牌商業模式不只大獲全勝，單店每日營業額上探百萬元；短時間內展店全台，品項從服飾到居家飾品，幾乎媲美國際品牌的規格。
當時，王俊傑35歲，大權在握，創意發燒，他橫向利用公司的資源，以還在實驗中的紡織材質來創作，並於廣告拍攝現場「搭便車」製作自己的作品；把虛擬消費文本和實體「aaaaa」店面結合，販賣相關T-Shirt。
透過這種模式，他的「大型計畫」藝術形式得到豐沛資源支撐，得以虛擬到幾近真實，甚至和真實世界的消費行為銜接，台灣無人能出其右，風光至極。
這段期間，他大量發表了《極光樂世界螢光之旅》系列、《聖光52》系列、《微生物學會》系列等多次個展，探索主題大面向涵括階級、消費、慾望、環保等。展覽期間，傳單、大型看版、電視廣告、官方網站、商品模型全都擬真地鋪天蓋地而來，格局比照真實商業活動，甚至還有Show Girl！
繁華到了極致，便是迅速凋零了。
兩場「死亡」突如其來，讓像雲霄飛車般的意氣風發在2002年嘎然而止，硬生生扭轉了王俊傑的藝術創作之路。
大衛天堂，是慾望又是恐懼
一個是摯友兼事業夥伴的「大衛」因胰臟炎驟逝，一個是投注六年心力的「aaaaa」經營不善，停止營運。
兩個王俊傑華麗年代的「人」與「事」從生命裡剝離，讓他面臨前所未有的衝擊。兩年後，王俊傑陸續發表了名為「大衛計畫」的三部曲系列作品，其中歷經7年沉澱才於2009年展出的第三部曲《大衛天堂》將他推上藝術生涯另一純度更高的頂點，獲得第七屆台新藝術獎。
圖／王俊傑提供
《大衛天堂》由五座巨大螢幕所組成，一位男性從戶外的花園走進屋子裡，整個人變成半透明的漂浮狀態，經過玄關、書房、客廳、浴室、臥房等空間，不斷地進入生活中的每個空間，彷彿無處不在，但始終就是看不清楚這個人的長相與全貌。
一支漂浮的鋼筆正在進行書寫，「親愛的大衛，你離開五年了，日子還一直繼續著??」藝術家的思緒述諸文字了，這個未被證實是否為大衛的男人仍總是不斷穿越每一個空間，沒有消失，卻也無法固著，無法看清。
在北藝大聊了一夜，王俊傑對於自己的藝術主張滔滔不絕，鉅細靡遺。但話題來到《大衛天堂》時，節奏卻明顯游移遲緩起來，然後突兀地把話題轉向拍攝技術性問題。
那麼，到底「大衛」是上了天堂嗎？
王俊傑回答緩慢又零碎地說，天堂意指「Paradise」，而非「Heaven」，是抽象空間的概念，等於在隱喻現實生活中虛幻的幸福、空間和欲望，也隱喻人與人之間的關係。「其實人們常並不是很確定自己和人的關係、和空間的關係到底是實體存在，或根本就是虛偽的。」
「人們終其一生的恐懼，正是慾望的另一種投射，」他說。
情色物件，是直視又極閃爍
隔著時間，觀看過眼的繁華與幸福，時間不但沒有模糊掉記憶，藝術家反倒試圖更抽離、更清晰地檢視過去的那些「關係」，影像變得更精確與講究細節，不過，概念反倒更抽象曖昧，反差極大。
「大衛計畫」讓王俊傑轉型到「溯源時期」，之後便開始一系列以當年杜象男扮女裝時化名「若絲」為題的計畫。
到底王俊傑欲言又止的是什麼？從《若絲計畫：愛與死》較為外界所忽略的《情色物件》系列中可以一窺端倪。
王俊傑說，此系列同樣是挪用杜象的靈感「情色物件」，將12件香水、煤氣燈、電動情趣按摩棒等非情色與情色的物件統一都定義為「情色」；意即，試圖跳脫既有世俗定律，把每一個物件的定義都導向「慾望」這兩個字。
創作的盛年，王俊傑一改過去狂放的姿態，反而退到藝術的最裡層，讓觀者彷彿正凝聽著隱晦的呢喃。(攝影／莊坤儒)
「這次是若絲計畫的二部曲，第三部曲我打算探討『雌雄同體』，」講到這裡，才剛點到「慾望」這個主軸，王俊傑談話突然又停頓閃爍起來，轉而語氣急切地用更多篇幅解釋，「很多人可能覺得奇怪，雌雄同體是要探討性別認同嗎？但其實這也是個隱喻，要講許多人心中游移多變卻無法真正逃脫的本質。」
從豪氣外放轉為抽象抒情，過去的狂傲激情也被克制到一點也不願意流露出來，是因為藝術家正要掀開一個更動人的自我價值核心而躊躇著嗎？
從《若絲計畫》，觀者只能遙遠地感覺到藝術家的存在──在精緻的形式下把自己藏得非常好。這種極端阻隔的反高潮式「築牆藝術觀」，讓觀者在看完技術完美的作品後反而產生強大的失落感，愈渴望聽清楚藝術家在牆後欲言又止的內心話。
於是，王俊傑為觀者營造出一種「驚嘆、失落、焦慮、渴望下一件作品」的循環，隱然成為一種嶄新的藝術樣態。
藝術不就是如此嗎？一旦你跌入藝術的領域，便有一種無止境的渴，在不斷被藝術作品滿足的片刻後，卻愈不滿足。但到底如何理解那種根本的渴？每一個觀者恐怕還是得像藝術家一樣，倒頭來反向質問，展開自我靈魂的揭露。
|
