|
王俊傑，台灣藝壇公認的奇才，概念新穎，執行完整度高，又善於找贊助。
他慣以大手筆的「計畫」形式，虛構出大型文本，創作不只具有平面、裝置、錄像等多媒材作品，還透過作品的虛擬性和觀者互動，讓二者相互詮釋與嘲諷。
千禧年前後數年間，他利用身兼企業人和藝術家的雙重角色，玩起一系列「虛擬」與「真實」消費行為的跨界探索。當時的王俊傑右手握著權力，左手揮灑創意，資源充沛，想像力馳騁，就如同點石成金的人，指著什麼命名，它就變成什麼。
但是，2002年突來的兩場「死亡」讓王俊傑走到人生大彎道；炫才狂放的他選擇築起高牆，隱身其後，展開了一場漫長的藝術與自我揭露。
從意氣風發到哀傷冷冽，他試圖用過去魔術般的手指，點向「欲望與恐懼」、「愛與死」等難題。今年初夏展出的《若絲計畫：愛與死》更「挪用」藝術大師杜象知名文本，隱約透露出50歲即將降臨前的焦慮和哀愁。
來到位於關渡台北藝術大學音樂廳後台地下室的「藝術與科技中心」，這裡完全接收不到手機訊號，彷彿有一道高牆，王俊傑必須將手機設定轉接到市話，才能與外界溝通。
雖然已經放暑假，王俊傑卻有處理不完的事，同時有個展、聯展、策展三個藝術活動在進行；還忙著準備下學年接任系主任。採訪不停被雜務打斷，但他總是能在斷點接續下去，從傍晚聊到深夜。
雙面性格，極社交又極藝術
幹練細膩，擁有企業人士善於溝通的特質，很會計畫，也很會推銷他的計畫，這是外界對王俊傑的印象。但是，他還有另外一面，旁人永遠只能看到社交時的他，內在的那個「他」卻極少在人前顯露出來。
王俊傑也認為自己確實有兩種極端的個性，一方面可以很有技巧地處理人際關係，一方面又極孤僻。
「我的作品都常有製作人、攝影師組成的專業團隊，並尋求贊助，」王俊傑說，其他藝術家或許覺得不可思議，這不就等於讓金錢干預藝術了嗎？但是跨領域複合媒材的裝置作品要做到專業，一定得預算龐大、分工精細，藝術家只要抓準大方向，「其實展出時讓贊助商放個LOGO並無傷大雅。」
在《極光樂世界螢光之旅》和《微生物學會》兩大系列中，王俊傑將虛構文本發展得更大，還比照真實商業活動，將網站、商品模型、旅館樣品屋都呈現出來了。圖／王俊傑提供
把場景轉到台北東區，王俊傑的最新作品《若絲計畫：愛與死》在藝壇引起許多討論：「王俊傑要揭露什麼嗎？這是他邁向50歲前的一大反身自我凝視嗎？」
但有趣的是，這許多討論都在私下的談話間，沒有人願意訴諸於文字評論，因為這個「揭露」可能太過私人，沒有人能為藝術家主動發言。
《若絲計畫：愛與死》包括了四個部分，錄像、攝影、《情色物件》系列與《版圖》系列。其中，挪用自藝術大師杜象生前最後作品《給予：1.瀑布，2.煤氣燈》的錄像是這次的重頭戲。
若絲計畫，極慾望又極壓抑
杜象的《給予》從1946年起整整秘密創作了20年，到過世前才公開。
這件裝置是一座木門，門上有兩個小洞，當觀者往內窺探時會看到遠處的藍天、流水，近處的草堆上則躺著一具看不到臉孔的女體，手上舉著一盞煤氣燈；因為視野遭到侷限，景象又那麼曖昧，窺視者反而壓抑不住好奇與熱切，對從小洞看不到的風景充滿遐想。
王俊傑嘗試進一步詮釋《給予》。在錄像中，開始於一個巨大不鏽鋼材質的入口，上面有兩個拳頭大的洞，發出強烈的光束。鏡頭推進去，一座在黃昏與黑夜模糊交界裡的水塘，死滯的水面上漂浮著塑膠黃鴨與翻肚的金魚，岸邊草叢上一支粉紅色螢光情趣按摩棒正扭動著。再往左推移，乾枯的草堆上躺著兩男一女的裸體，相互交疊撫摸，女體左手高舉著一盞煤氣燈。
撫摸是那麼緩慢，卻怎麼簡潔而不帶情慾？此時，觀者終於感受到配樂的一股極大焦慮張力，因為明明裸露都到極致了，撫摸也都到全身每一處了！但是，觀者的慾望被硬生生地反方向往壓抑裡推，推到忍受的極點時，煤氣燈跌落，緩緩燒掉草堆；然後鏡頭往後推出。
這是王俊傑第一次在純商業藝廊進行個展，他的解釋是「挪用了一個隱喻」，試圖進一步闡述杜象未留下任何詮釋的《給予》，探討藝術的本質。
「藝術的本質是什麼？當代藝術又來到什麼樣的困境？我用了一個比較灑狗血的方式，最後讓一切燒掉，等於給了一個沒有解答的解答，」王俊傑說，在錄像中，觀眾什麼都看到了，但是如果在每一個片段做停格，會發現這些裸體都不讓你看到臉，在飽滿之中有一種未竟全貌的視覺衝突。
《大衛天堂》以抽象空間的概念，隱喻人類在欲望、恐懼和幸福之間既迷惘又依戀的矛盾心理。圖／王俊傑提供
新媒體前鋒，極前衛又極跨界
1963年次的王俊傑是台灣新媒體藝術的前鋒之一。
因為從小體弱多病，一學期中有大半時間都未上學而獨自在家休養；從事裁縫工作的母親保護至極，不讓他出門吹風淋雨，功課也任憑他自由發展，甚至高中都選擇不必飽受升學考試之苦的職業學校，順著王俊傑的志趣從事美術創作。
這種自外於主流教育價值的教養方式，讓王俊傑在復興美工就學期間表現非常出色，高三畢業那年即獲得「雄獅美術新人獎」。當時評審之一的藝術家蔣勳驚豔於王俊傑的潛力，邀請他在升大學的暑假前往「雲門舞集」為舞者們上課。
王俊傑從此踏入台灣藝術圈的最主流，他利用這次機會，以雲門舞者為對象拍攝了生涯第一件錄像作品《變數形式II》。影片結合影像觀念和即興舞蹈，分為四個段落，向四位藝術家致敬，也成為台灣當代最早的錄像藝術作品之一。
進入文化大學美術系後，王俊傑正好遇上台灣解嚴前後的社會解放狂潮，他「幾乎沒在上課」，和最前衛的藝術工作者緊緊接軌，把社會運動、小劇場運動、新電影崛起等時代潮流全都參與了。每天不是和王墨林、老嘉華等小劇場拓荒者混在一起，就是閱讀簡體字版的新馬克斯美學理論書籍，並在報紙副刊上發表電影影評。
這時期的作品也因此呈現跨領域的多元風格，代表作是轟動一時的小劇場《拾月》視覺裝置、和藝術家陳界仁等人組成的團體「息壤」聯展系列作品。
|
