|
九○年代，能在設計圈中叫得出名字的，大多是男性，到了2008年，我們赫然發現，不管在建築、產品、空間、家具，甚至是工業及設計策展人，清一色都是女性出線，而且占有極重要的影響力！21世紀，果然是女人的時代，而下一個經典設計趨勢是什麼，就看她們怎麼說。
Droog Design 創辦人 Renny Ramakers — 九○年代新極簡設計浪潮的幕後推手
提起 Droog Design 這個名字，喜歡設計的人不陌生，而不熟設計的人，也可能看過牛奶瓶組成的燈，那正是15年前1993年， Droog Design 第一次參加米蘭家具展，一砲而紅的經典作品之一。15年後的今天，當年的作品一一成為今日的經典，更精彩的，從那一年開始， Droog Design 所帶動的，不只是一、二個作品，或是成功打造 Marcel Wanders、Tjep 等設計師，而是如 MoMA 設計觀察與評論家 Paola Antonelli 所說：「 Droog Design 開啟了新極簡主義時代。」
八○年代義大利 Maphis Movement ，開啟了多彩與塑膠材質的家具潮流，而九○年代 Droog Design 讓人重新思考設計。 Droog Design 由藝術史家 Renny Ramakers 發起，邀請設計師 Gijs Bakker ，帶領一群年輕設計師，組成的設計團體，不是設計公司，不是工作室，而是一個設計基金會，它也是首度以設計團體的名義，在重要設計展上發聲， Droog Design 不只有設計師，還包括畫家、雕塑家、藝評家，甚至文學創作者，目前已有150名創作者參與，每年都會舉辦探討社會、文化議題的主題設計展，並舉辦不同的活動，出版書籍，持續透過出版、設計等方式，挖掘創意思考的更多可能，下一個15年，又將激盪出什麼新概念，令人期待。
Dunja Karabaic — 環保奢華風潮的女舵手
德國新銳設計師 Dunja Karabaic ，以自己的品牌 Rcyclia 打破設計和藝術的二分法，以回收材質設計一系列充滿想像力的珠寶，帶領新一波環保時尚風。她試圖在660釐米的方寸間，展現建築般詩意的美學，把原本單純奢華，且持續消耗地球資源的珠寶類飾品，以全新的視點切入。
生長於藝術家庭的 Dunja ，深受畫家祖母的影響，祖母的手藝很好，但從沒忘記要成為藝術家的使命。 Dunja 在確定自己要從事設計後，試圖將藝術結合在一起，讓每一個珠寶既是藝術品，也是設計品，更是人人垂手可得的裝飾品，「我的作品大多是回收材質，」 Dunja 說：「它們就像小型的藝術品，妳可以決定把它當成是每天穿戴的珠寶，也可以放在展示架中當作藝術品欣賞。」
Andree Putman—室內設計的
Coco Chanel
從來沒有一個設計師，像 Andree，創造出這麼多傳奇，她的紀錄，不是得過多少獎，而是徹底改變人們對空間的想像。1984年她設計的「Morgans Hotel」在紐約誕生，同時，誕生了「Boutique Hotel」這個名詞，在簡約主義開始發芽的年代，她已經更進一步完成20多年後的今天，大家熱烈討論的「低調奢華」，大膽以大量黑白磚塊交錯於整個空間。
這只是 Andree 發揮影響力的一小步，1978年她成立「Ecart International」公司，重新製造20世紀幾個重要設計師如 Eileen Gray 等人的作品，這些只有設計博物館才看得到的「藝術」，全都回復為可以擁有的居家用品，而設計博物館也才在近年來才開始販售設計單品， Andree 早在30年前就開始做了。
1925年出生，現年已經83歲的 Andree ，還活躍於設計圈，1997年70歲的她，開了一家「Andree Putman」為名的新公司，以設計家具、家飾品、香水等商品為主，2007年才剛完成位於香港皇后大道的精品住宅「The Putman」，開啟月租式精品住宅的風潮，她所做的，並非市場熱銷的商品，而是前瞻性的指標設計，獎項對她而言已不重要，因為她的風格已形成「Putman Style」，堪稱設計界的 CoCo Chanel。
Patricia Urquiola — 家具界的西班牙女王
在以男性為主的工業設計圈中， Patricia Urquiola 不受限制的創意，讓她成為唯一受邀於2005年 Koln 發表新概念商品的西班牙女設計師，這個機會通常只留給當年最有潛力的新星，她師承義大利設計大師 Bruno Murani 與 Achille Castiglioni ，如今 Patricia已成為 B&B Italia, Moroso 等頂尖品牌的指定首席設計師。她的經典作品為 Moroso 的 Antibodi 長椅，三角面組合縫製的立體紋樣，構成椅面上盛開的花海，為簡約的 Moroso ，加入女性特質強烈的裝飾性風格；而為 Ｂ＆ＢItalia 設 計的 Fat fat 系列，則ㄧ改品牌慣用的剛硬直線語彙，渾圓的沙發與床組一反 Ｂ＆Ｂ 出品的常態，擁有逗趣的外型卻不失優雅質感，成功為老品牌注入活潑的新意。 Patricia 靈活運用不同材質的多變風格，引發設計界一股新材質的風潮，她身上西班牙多變熱情的設計因子，更活躍地在世界發聲。
Zaha Hadid —普力茲建築獎的女性第一人
做為第一位獲得普力茲建築獎的女性建築師， Zaha Hadid 的風格以簡潔、俐落及流動的曲線著稱，為當代建築帶來不少的視覺震撼，更在八○年代掀起了一股解構主義的風潮。自從2004年獲得普力茲獎後， Zaha Hadid 完成的建築作品越來越多，包括德國沃夫斯堡（Wolfsburg）斐諾科學中心（Phaeno Science Center）、BMW 位於萊比錫的生產中心，及美國俄亥俄州辛辛那提的羅森泰當代藝術中心（Rosenthal Center for Contemporary Art），證明她將設計概念轉化為實體建築的能力。
來自世界的邀約不斷，讓 Zaha Hadid 身價扶搖直上，一度計劃在台中開設的古根漢美術館分館，就是由她所設計。另外， Zaha Hadid 也跨足產品及家具設計，維持她一貫的設計風格，以處理曲面的嫻熟手法，為家具增添大膽又活潑的樣貌；許多女性喜愛的 LV，也找她設計2006概念包。
Sylvia Pichler — 新材質新時尚的前衛教主
擁有建築設計背景的義大利設計新銳 Sylvia Pichler ，在求學階段就已經以提包設計展露頭角，她利用家居生活中隨處可見的材質，例如門墊、空氣濾網等做成 Zilla提包，強烈的實驗性讓歐洲時尚又前衛的獨立女性欣賞不已，讓她們驕傲又自信地提著這些提包走在街頭。在 Zilla 提包中， Sylvia Pichler 傳達出「我的提包就是我的城堡」（My bag is my castle）理念。每個提包都是女人的城堡，在這個可移動的、微型的家裡，珍藏著個人的私密物件及無數秘密。
Francoise N'Thepe — 最受注目的新銳黑人女建築師
在以灰、藍為主調的巴黎，最近出現了不少色彩明亮的新建築，就在巴黎皇宮庭園附近的典雅住宅區的轉角，出現一個有點不同的現代建築，它不突兀，仍然帶著優雅的法式風格，但多了鮮明的個性，這樣帶著正紅、銘黃的幾何積體，在巴黎漸漸多了起來，其中有不少是黑人建築師 Francoise N'Thepe 的作品，在白人當道的建築世界，Francoise 為冷調的現代建築，帶動一股活潑的律動，她的建築事務所 Beckmann-N'Thepe，入選2008《Wallpaper》 最受注目新銳，在下一世紀的城市風景，占有重要的影響力。
安積朋子（Tomoko Azumi）— 燈具界的和風新典範
日本設計師在歐洲設計圈掀起風潮持續蔓延，安積朋子的地位也越形吃重。
以夫妻檔身分在設計界闖出名號的安積朋子及安積伸，隨著兩人婚姻關係在2005年終結，單飛後的朋子另外成立「t.n.a. design studio」，表現也越來越活躍。除了持續發表作品，也開始在母校倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）教書。今年1月，Swarovski 在巴黎發表新品牌「Unbridaled」，朋子也運用雪紙來設計宴會桌燈，透過隱藏在內部的水晶和燈光折射在燈罩上，表現出獨特的光影變化。
Rina Menardi — 自然色陶器的藝術先鋒
Rina Menardi 是義大利的知名陶藝家，1995年以自己的名字自創品牌，她從各種天然素材得到靈感，燒製出自然的陶色，那種溫潤、自然的質感，讓許多人愛不釋手。
目前定居於威尼斯的 Rina Menardi ，在她遠離塵囂的工作室裡有7位助理，清一色都是女性。 Rina Menardi 把燒陶當成描繪自我本身的紀錄，透過陶器表達個人的想法與感受，也只有女性才能理解她心裡最細微的部分，反覆試作出細繪她心情的顏色，經歷探索內心的低迷時期，現在則是以代表幸福的綠色為中心，展現她內心平靜的狀態。從事陶器創作26年時間， Rina Menardi 的作品中傳遞各種生活經驗，不斷觸動每個人的心，在當代陶藝界占有越來越重要的地位。
Hella Jongerius —創意手感新風格的首席女優
Hella Jongerius 就像一個典型的 Droog Design 出身的設計師，擅長結合各種元素來設計物件，將自己的想法融入傳統工藝之中，創造出新的價值。她在2005年為 Vitra 設計的沙發「Vitra Polder」，以荷蘭人填海造陸的海埔新生地為概念，搭配5塊不同尺寸的活動枕墊，可隨意變換出不同樣貌。 Hella Jongerius 還特別在沙發上釘上骨頭或珍珠母的大釦子，手作質感讓沙發更增添溫馨、親切的趣味，也為 Vitra 這個瑞士家具大廠開創了一條新風格的產品線。
Hella Jongerius 十分強調自己動手做的細節，即使是大量生產的物件，也可以看到手作的細膩，她與 IKEA 合作一組四款的陶製花器，就在花器上畫了自己的繪畫，展現獨特的個人風格。Hella Jongerius 在材質或設計上的微小改變，與其他產品之間產生了巨大差異，進而影響人們的想法。她結合傳統工藝與現代工業，展現另一種女性特有的柔和與細膩風情，在力求簡約與完美的現代設計風潮中， Hella Jonerius 獨樹一格的設計哲學，正準備大放異彩。
|
