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編者按：沉寂二十年的國片，終於等到彩虹了！國片不再是「票房毒藥」，而搖身成為「票房保證」。曾推動新浪潮電影，擔任過編劇、製片的小野，走過國片篳路藍縷，到如今百花齊放，他怎麼看國片起飛？《財訊》特邀請他暢談對國片市場爆發的觀察與分析！
《那些年，我們一起追的女孩》近來引爆全台話題！成本才二千萬元的中小成本製作，但全台票房卻高達一億七千萬元，獲得巨大成功，而《翻滾吧！阿信》成本約三千萬元，票房也開出六千萬元佳績，緊接著九月即將上映，耗資七億元的史詩級大片《賽德克‧巴萊》，票房幾乎能肯定將再創高峰。
今年夏天台灣的電影非常熱鬧，和去年同時期比起來，幾乎是用翻滾的速度向上攀升。從《帶一片風景走》到《命運化妝師》再到《殺手歐陽盆栽》，這幾部完全不同類型的電影，票房都是以倍數的成長破了數千萬元；然後另外三部電影陸續登場，將國片市場帶進了最高潮︰《翻滾吧！阿信》、《那些年，我們一起追的女孩》和《賽德克．巴萊》，許多人相信這三部台灣電影的票房加起來一定會衝上新台幣十億元，這還不包括九月份另外陸續登場的以《星空》為首的九部大小國片，這是「台灣電影大爆發」的關鍵時刻。
關鍵時刻！
今夏台灣電影大爆發
沉寂了二十年的台灣電影黑暗時代，有許多電影人不怕窮、不怕賠的持續拍著自己的電影，如同黑暗中烈火在荒野中兀自燃燒著，終於起死回生，這過程相當的動人。這場大爆發的起始點，應該是從二○○八年《海角七號》算起，歷經三年的起伏，到了今年夏天，國片市場明顯回春。這個時機點竟然和一九八二年台灣新電影浪潮的發生神似。
相對於○八年的金融風暴，八二年也正逢全球經濟大衰退。那一年全球經濟成長率僅○．七％、通膨達一三．七％，情況相當悽慘。八二年時，台灣戰後嬰兒潮長大了，當他們有機會能用電影來說故事時，他們說出了許多的童年往事，這些電影由個人的記憶，漸漸擴大成集體的國族記憶，這正是八○年代之前國片所缺乏的部分。
八○年代之前的國片除了功夫和武俠，文藝愛情或是健康寫實多少有點逃避現實的味道，一方面是滿足星馬市場，一方面是電影檢查下的犧牲。所以當許多觀眾都抱怨後來的「國片」都只會得獎，都「看不懂」或是都「不好看」時，其實忽略了「台灣新電影」對後來台灣電影最大的影響不只是藝術傾向，而是把台灣人的情感，轉向對台灣本身的身世、歷史和文化的注視，不管是個人經驗或是集體經驗。
這些影響在國片市場漸漸萎縮之後，反而藉由紀錄片、電視電影（電視單元劇）或是短片的影視工作者，維持著這樣的傳統和精神，○三年之後，幾部台灣紀錄片的票房和受注意的程度，甚至超過正逢最低潮的劇情片，例如《生命》、《無米樂》和《翻滾吧！男孩》等。
良性交流！
台灣影視產業向上提升
這些出乎意料賣座的紀錄片預告了某種趨勢，那就是和這塊土地息息相關的情感的電影，會得到共鳴，這種共同情感上的挑動和當年台灣新電影是神似的，也預告了下一波台灣電影強烈的在地和草根性格，甚至於是台灣電影史上從來不曾出現的「去中心」、「去台北」的「鄉土主義」，這是和當年的台灣新電影浪潮中的「現代主義」大異其趣的地方，很值得未來學術研究者的注意。
○一年，國片票房創了新低，一年總票房僅有新台幣七三九萬元。巧合的是，這一年台灣電視節目中開始出現了可以輸出到亞洲各國的偶像劇，一些年輕導演也紛紛投入了偶像劇的生產製造行列，除了轉移戰場謀生之外，也是一種商業市場的訓練。偶像劇捧紅的明星，也漸漸風靡了亞洲的觀眾，這十年偶像劇激烈競爭的結果，雖然產生不少劣質反智的作品，但是也誕生了不少佳作。這些為了有利潤而產生的行銷策略、製片過程、資金募集、開發市場，多少給了電影界一些提醒和直接的助益，而且電影界可以用的演員和明星多了，資金的募集也變得更可能了。
雖然台灣電視節目給人製造社會亂象的負面印象，但是在台灣電影工業幾乎要瓦解的年代，電視的戲劇節目反而成了培養電影人的溫床。最近政府鼓勵電視業者拍攝高畫質的電視連續劇及電視電影，計畫投入相當龐大的預算。有些電影導演在完成電影夢之後，又轉去拍高品質的電視劇，成了電影和電視界良性的交流，這種交流很有助於台灣整體影視文化產業的向上提升，這和過去的各自為政是很不一樣。
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