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我不是Hello Kitty
36歲的陳曉東，清晨7：30的拍攝工作，從一杯冰拿鐵開始。也許是因為他不常到台灣宣傳，90年代香江偶像潮的那股青澀男孩味，依舊深深刻劃在一般台灣觀眾腦海中，我們怎能忘記總是笑得燦爛的陳曉東呢？「從前攝影師總要我『笑』、『笑』、『笑』，現在則是『別笑』！」這樣的轉變，絕非只是肌肉伸展的機械式動作。相較於人們熟悉的過往，現在的陳曉東，內在情感抒發的一面，其實更貼近本來的他。「我出道時跟Hello Kitty差不多，就像很多糖衣包裝的洋娃娃，但當我發了愈多專輯……慢慢長大，實現自我理想的念頭就愈來愈強烈。」
保有一貫的深邃與猜不透，自組工作室的陳曉東，這次完全掌握新專輯的走向，並創作了4首歌詞，彷彿想一股腦地宣洩出所有的情感訴求，留給粉絲一個驚喜卻又再坦白不過的生命旅程。而長年支持他的粉絲，熱情的程度讓人不禁肅然起敬－－有粉絲曾親口對陳曉東說：「上半輩子沒辦法參與你的人生，下半輩子我樂意奉陪。」對此，他平常心看待，就像近年旅居北京的生活，他形容在那兒的生活不用過太奢侈，不用刻意整理髮型，穿著拖鞋和短褲就能在朝陽區逛街散步，「我很隨興，想幹嘛就幹嘛，在香港容易被跟拍，有些拘束。在北京，我好像是個外國人一樣，反而可以維持一些比較生活層面的東西。」
再一次慢板抒情
打開電視，華語的抒情歌曲總是佔多數。歌頌著愛情至上的感性，讓陳曉東一出擊就命中聽眾紅心的〈心有獨鍾〉，在當年其實不是唱片公司的首選，而是陳曉東不妥協之下才選用的主打歌曲。「如果是我有興趣的東西，我就會加倍努力去推廣，不喜歡就有反效果。」在偶像歌手的包裝底下，陳曉東一直都認為，藝人應該要有主見，到了適當時機，就能更進一步控制品質。於是，在新專輯中，他在電音和森巴舞曲之外，大多還是選擇回歸他最擅長的情歌。「我的情歌，比較會令人感動一些，唱著唱，於是我就開始寫詞……，但流行樂中有一個矛盾的階段：我想以不同形象出發，但我又不特別想唱快歌。」
在參加演唱會的觀眾心中，經常會認為自己是台上表演者投射內心世界的對象。但在陳曉東表演概念中，他認為最理想的表演是跟觀眾沒有互動。「我本身就是個活在自己世界裡的人。」面對不同場子，他早已迎刃有餘，不同舞台各有發揮，但陳曉東覺得要在大型演唱會上，才能達到理想的狀態。他雖然認為現階段的成績已經達到剛好過關的滿意程度，但他覺得已經沒有發行實體唱片的必要了。「唱片，就像一個紀念品，如果只是單純推廣歌曲，根本沒必要發片，靠網路就行了。」
無可自拔的堅持
與陳曉東的訪談間，可以輕易領略到他字裡行間透露的自信，沒有過多的猶豫，直截了當的坦言相對。前陣子在電影中演出礦工一角的他，雖然媒體評價極高，說他形象大轉變，演技出色，但他自己其實不太滿意戲中的詮釋。「也許是因為我長得太娃娃臉，等了很多年才接演到成熟的角色，於是我覺得時候到了就到了，定位不是自己能掌握的，而是由市場決定一切，刻意也沒用，所以，我對自己的期望更大。」他把自己放入拍攝團隊中，不認為光靠自己就能撐起整部片，得端看每個環節的合作成功與否。
在到了一定的階段，現在的陳曉東會問自己發行新專輯的目的─「除了賺錢之外，我還能做些什麼事情？現在發片已經不是為了獎項與銷量，所以，以後我未必會繼續出專輯。」不愛血拼的他，寧願把積蓄留在戶頭；做任何一件事情，冀望在生活的歷練下，慢慢成長。換個方式宣傳作品，更能掌握質感的提升。「我都跟宣傳說，不要叫我去參加頒獎典禮，那些根本沒有樂趣！」翻開陳曉東新專輯的包裝，欣賞他在馬爾地夫拍攝的陽光宣傳照，確實可以明顯感受到他蛻變後的洗練，不輕易低頭的偶像派苦幹實練之路。
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