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新型態的數位表演藝術，正同時擴展表演／視覺藝術的呈現與定義。身分上橫跨音樂家、藝術家、影像的高木正勝，係為近期備受矚目的年輕藝術家。談到創作經歷，高木從12歲開始學了六年鋼琴；進入大學後對攝影產生興趣，先以膠卷為主，後改用攝影機錄影，由此進入製作影像。初始是配合朋友的音樂製作影像，當完全掌握了作品的製作方法後，便開始自己作曲，創作至今超過十年以上。
自小學鋼琴的高木，在現場演奏時以鋼琴為主，並搭配播放自己創作的影像作品。(圖片提供/epiphany works)
影像與音樂，表現時間的手法
高木正勝使用電腦製作影像和音樂，但大部分其實都是手工工作，並不考慮導入數字形式。自身的表現方法，與從前的人畫畫、奏樂並沒有什麼不同。以影像與聲音來做創作，係因為映像和音樂都是處理「時間」的表現方法。有時候為調整心情想畫畫，可是完成一幅要投入無限心機；而影像一次可以處理很多畫，合乎自己的稟性。這也適合於音樂，要調整一種聲音是個艱辛的過程，可是很多的聲音使之連鎖起來，就令人覺得快樂。雖然作為影像，最好能配上一些聲音，不過，並不一定需要音樂。因此創作上並非僅是為了音樂而製作影像，製作上也是先完成影像，邊看影像邊配上音樂，相反的製作音樂時卻不考慮影像。
對於高技術的發展和藝術的領域，雖然有關心，卻不認為這有什麼「本質」。所謂的本質最重要的自己心中最重要的是什麼？聽了音樂，看了影像，如果各自發現了其中有什麼重要的東西，對他而言便是成功。觀看其他人的作品和行為也是這樣吸收的，所關心的不僅僅藝術還有生活。他想傳達的，不過就是用音樂、影像能做成這麼令人震驚的事情而已。
〈Ymene〉作品中常用人物自然的影像作為主題。(圖片提供/epiphany works)
用影像活化音樂
此外，高木提到音樂與影像之間是互幫互助的關係，用影像激活音樂所發現的東西；當影像明白了什麼，所製作的曲子便會發生變化。但若是讓他只有一種可選的話，卻會選擇音樂。因為製作完影像，會有從自己的身體離開的感覺，而音樂製作得越深，越會覺得它成為自己身體的一部分。所製作的曲子每天用鋼琴演奏著，只要有能演奏的樂器，身體便能獲得某種享受。每當心被什麼所撼動時，所朝向不是影像，無論什麼時候都是音樂。
〈18 Portraits of Atlas〉充滿繪畫式的影像風格，色彩豐富而燦爛。(圖片提供/epiphany works)
高木提到，以往對自己的重大體驗或是最初的體驗，都成為刺激與生活的一部分。例如前往陌生的國家旅行、看見了前所未有的大自然、暴風雨或者大浪、沙漠和星空等等，也從很多藝術家所創作的作品當中得到靈感。近幾年則是被腳踏實地生活的人們所表現的創作、自己實際進行體驗，坦率地進行表現深深吸引。譬如，孩子所製作的東西、兒歌或者誰的呢喃等等。感受到了每天生活細微的變化，就是他在意的細節。
即將於11月來台，高木將與台灣的廣義愛樂管弦樂團一起演奏，同樣也放映影像。以投影機為舞台的背景投影，在台灣真正的公演是第一次，不僅演奏知名作品也帶來新作。目前細節上還在製作，究竟會變成怎樣的音樂會，其實連高木自己也不清楚，就讓我們一同期待這場藝術盛會吧
高木充滿溫暖而詩意的樂風，這次即將與廣藝愛樂管弦樂團一同合作，帶來全新的音樂饗宴。(圖片提供/La Vie)
●About 高木正勝＋廣藝愛樂管弦樂團：ULBU
Date／11.12（六）19:30
Add／ATT 4 Fun-7樓（台北市信義區松壽路12號）
Web／http://www.2011penetration.net/index.htm
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