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洪偉明側記
洪偉明熱愛音樂。他只要坐車搭機一有空檔一定戴上耳機聽音樂。聽什麼？從Connie Francis、Amy Winehouse、Beyonce、Ne﹣Yo到Angela Aki和靜婷的黃梅調，他對音樂有大胃口的包容量，Hip﹣Pop、Rock、Jazz，從法國香頌、到今天Fusion Music；所以當他看到Glee影集時，開心地不停哼唱與找人分享影集裡重新編排的歌曲，Glee影集裡的音樂類型上窮碧落下黃泉，常迸現驚喜。音樂常啟發他作秀的靈感，尤其對秀場音樂的敏感超乎常人，他相當喜歡John Galliano的御用配樂師Jeremy Healy，他對Jeremy Healy信手捻來的組曲與服裝主題的搭襯相當推崇。從對音樂的選擇就可以看出設計師的個性和喜好，洪偉明常從所播放的進場音樂，可以約略猜出這場秀所要展現的風格，如Alexander McQueen在1994年春夏發表會的進場音樂，不停重覆播放Sydney Pollack 的1969年電影《They Shoot Horses, Don't they？》的主題曲，洪偉明馬上聽出此曲以及這部電影的主題，「我覺得McQueen呼應Sydney Pollack這部電影，企圖想要展現經濟大蕭條年代年輕人的虛無與痛苦。」在鬧哄哄等待開場的時刻有多少人會注意到進場音樂？的確Michael Clark帶領舞者和模特兒舞動整場，觀眾情緒隨著音樂節奏和舞蹈動作從高昂到垂死掙扎，宛若經過一場體驗痛苦的洗禮。洪偉明熱愛電影。
對洪偉明而言，看電影以及聽音樂早已成為灌溉時尚的必要養分。Giorgio Armani曾公開表示40年代的美國電影是他創作靈感來源，Marlene Dietrich、Katharine Hepburn、Greta Garbo等這些活躍30、40年代強勢形象的女神，在銀幕上穿著男裝或軍裝的形象，在他手中轉化成為80年代的Power Suit風潮。從電影裡師法時尚可說是最佳捷徑，洪偉明從他的最愛奧黛莉赫本的電影裡採擷60年代的時尚風華，奧黛莉赫本在1954年《龍鳳配Sabrina》、1961年《第凡內早餐Breakfast at Tiffany's》和1964年《偷龍轉鳳How to Steal A Million》裡的服裝均由Hubert de Givenchy所提供，此乃瞭解Givenchy及60年代風華的最佳範本。《龍鳳配》裡的New Look、《第凡內早餐》裡的黑色小洋裝、《偷龍轉鳳》裡的緊身褲和芭蕾舞鞋，戲中的服裝和造型已成為不朽，更是被後來設計師不斷翻出來炒作的經典。洪偉明常感歎電影與時尚早在60年代就掛鉤，到了80年代Armani與好萊塢的結盟更是理所當然。
其實奧黛莉赫本的1953年《羅馬假期Roman Holiday》、1954年《龍鳳配》、1957年《甜姐兒Funny Face》這三部電影裡的服裝設計師為當年叱吒風雲的Edith Head，前幾年的動畫電影《超人特攻隊The Incredibles》裡的衣夫人角色造型來自Edith Head，看完電影之後洪偉明曾興奮逢人就提及Edith Head，但能與之產生共鳴的實在少。Edith Head曾經贏得8座奧斯卡最佳服裝設計獎，奧黛莉赫本的《羅馬假期》和《龍鳳配》就讓她連得兩屆奧斯卡獎。Edith Head是洪偉明最喜歡的兩位電影服裝設計師之一，她從30年代活躍到70年代，作品多到不勝枚舉，從貝蒂戴維斯和瑪麗蓮夢露所主演的《彗星美人》（All About Eve；1951年奧斯卡最佳服裝設計獎），到勞勃瑞福和保羅紐曼所主演的《刺激》（The Sting；1974年的《刺激》為她贏得第8座獎），Edith Head為電影角色所創造的形象造成的風潮令人回味無窮。Sandy Powell則是洪偉明另一位喜歡的電影服裝設計師，她與Edith Head是兩種完全不同類型的設計師。Sandy Powell的作品多半再創17、18世紀風情，最先讓洪偉明產生注意的乃是她的1992年作品《美麗佳人歐蘭朵Orlando》，Sandy Powell 和導演Sally Potter聯手打造Tilda Swinton忽男忽女的中性魅力，讓歐蘭朵這個角色成為經典象徵。西方中世紀服飾看來似乎與我們無關，「其實不然，西方傳統服飾可說是今日服飾的原型，不管流行潮流如何變遷至今仍未脫離其範疇。」洪偉明對那個時代的織錦花紋圖案和刺繡鑲緄技術有莫大的興趣，時常應用在他的設計作品裡。
洪偉明熱愛血拼。常有記者問他最喜歡的設計師是誰？你會看到他臉上閃過一絲的猶豫，Alexander McQueen？當然是；每次去紐約下飛機第一個報到的店就是位在Meat Package區的McQueen的店。Yves Saint Laurent？當然是；每次去巴黎下飛機一定先直奔位在Saint Honore的YSL Boutique。即便如此，他沒少罵過McQueen和Pilati，看秀一回事，衣服買回家穿又是另外一回事，愛之深責之切。他很難沒有但書的告訴你誰是他的最愛，Haider Ackermann不是他的最愛，但他愛極了Ackermann這兩季的作品；Jean﹣Paul Gaultier是他的最愛，但最近的作品讓他裹足不進Gaultier位在巴黎Vivienne Gallery的店，這個店曾幾何時是洪偉明蒞臨巴黎必到的Boutique之一。
所以洪偉明常說，百花爭艷百鳥齊鳴的時尚舞台才有趣，他絕不只專買或獨愛單一品牌。洪偉明最大的樂趣乃是發現新品牌，只要有趣有創意，從Julius到Miharayasuhiro或從Thom Browne到Z Zegna，不管主流品牌或是新銳潮牌都在他獵奇的範圍。他的血拼經驗足以記錄成一部近代服裝發展史。誰擁有Gianni Versace在70年代推出的絲襯衫（Gianni Versace在1978年成立品牌，真正受到全球矚目要到1982年，但洪偉明卻最喜歡Gianni Versace早期作品）；誰有珍藏Alaia的男裝針織衫（Alaia只設計過一季男裝，但只展示樣本最後卻沒有生產，所以數量甚為稀少）；又有誰買到過Tom Ford 在Yves Saint Laurent時期所設計一款由鯊魚皮製成的夾克（據說全球只有兩件，另外一件由Tom Ford所擁有）；誰又早在6年前就曾買且穿上Chanel男裝（Chanel一直沒對外宣揚，在巴黎總店地下一樓有一男裝區）。對洪偉明來說，瞭解時尚有很多種方法，看電影聽音樂閱讀逛街旅行等認真地生活，流行潮流沒有絕對單一的現象，設計師喜歡從生活裡擷取創作靈感，當你站在摩洛哥馬拉罕什的天空下，你才會瞭解為何Yves Saint Laurent喜歡如此鮮艷的藍。
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