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這次由中國大陸、香港作品雙雙拿下短篇與中篇首獎，雖不至於讓人因此就大嘆台灣小說的創作水準下降，但就我這些年來的觀察，確實有一些值得深思的現象，在這次參賽作品中一併浮上檯面。
這幾篇獲得短篇佳作的台灣小說，論文字論技法也到達水準之上，但是讀來就覺得是患得患失，綁手綁腳的作品。
就像我在研究所教文學批評時，開出讓同學報告的書單讓他們苦惱，因為「作品太新了，找不到資料。」我第一次聽到他們這樣的理由時大驚失色：「你們讀完這部作品，難道不會有自己的感想？一定要有現成的觀點，你們才讀得出所以然嗎？」沒想到文學研究生的困擾，現在也反映在了新一代的文學創作上。
做批評的研究生（有的還是教授喔），最後淪為天下資料一大抄，找不到有創意的新題目。而寫作者也上窮碧落下黃泉，把得獎題材摸得熟透，把書寫策略訂得雪亮，就差沒寫在扉頁標明「疾病書寫」、「家族書寫」、「身體書寫」、「性別書寫」。
生活這麼大的一個靈感池淵，應該隨處都是活生生的題材，結果在這幾篇進入決選的本地作品中，多是已標本化的展示品。我以前總期望年輕新手寫出他們這一代生命的趣味或想法，讓我們這些老人耳目一新。但這些年我開始不再這樣奢望，太多作品只是憑著閱讀建構出的文本，特殊效果很多，但情感的層次不夠分明，人性的變化也嫌單調。
相對來說，這次中國與香港的兩篇首獎作品，勝出的最大關鍵恐怕就是它們的自然。人物自然，文字自然，情感自然，想寫甚麼就寫下去。需要擔心寫殯儀館就會讓人想到《送行者》嗎？寫老木材店就是舊寫實主義嗎？是人在寫小說，你是不一樣的人，就算寫到相同的題材也能出現不一樣的面貌。
也是因為這樣的原因，我想特別鼓勵一下〈鋼樑上〉這一篇。
在當今如此容易被暗示或制約的創作風氣下，很多屬於台灣的，可開發的題材不知為何就被「聰明」的寫作者過濾掉了。寫外勞，好像會被評審打入政治正確，還是算了吧！沒有應不應該寫的題材，那些被打入政治正確的，只是因為寫得不夠好，除了政治正確沒有可取之處。但這一篇寫外勞寫得有看頭，他不寫其中一位外勞在工地受傷引發賠償糾紛，讓小說淪為廉價的社會正義口號，他寫同僚的物傷其類，每天忐忑無助的異鄉心情。在外籍新娘、外籍勞工還沒能力以中文創作寫出他們受欺壓排擠的故事以前，我們這些台灣人有必要為他們而寫，而且要越寫越深刻，誰曰不宜？
（BTW，很想看到關於文青宅男每天在研究如何得文學獎的小說，怎麼都沒人寫？……）
◎作者簡介
郭強生
台大外文系畢業，美國紐約大學（NYU）戲劇研究所博士，現為國立東華大學英美語文學系專任教授。著有小說集《作伴》、《掏出你的手帕》、《傷心時不要跳舞》，散文集《就是捨不得》、《書生》，系列長篇小說《夜行之子》入圍博客來嚴選、德國法蘭克福書展與2011年台北國際書展大獎。劇本《非關男女》獲時報文學獎戲劇首獎、《給我一顆星星》獲文建會劇本創作首獎。近年作品屢選入「年度散文選」、「年度小說選」、《台灣文學30年菁英選》、《中華民國筆會季刊》等重要選集；至今已出版中文創作作品二十餘部，及英文文學論述專書Ghost Nation: Rethinking American Gothic After 9/11。最近作品為散文集《我是我自己的新郎》。
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