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這本《你是穿入我瞳孔的光》跟逗點多數詩集，都在在提醒我們正視2011詩集出版第二個現象：裝幀設計不甘只是配角。舊書迷李志銘在《裝幀時代》與《裝幀台灣》中指出，1950至70年代的書封設計者以手工繪圖，創作出一幅幅燦爛的作品。龍思良、黃華成等名家，便參與過不少早期台灣現代詩集的設計。若非李志銘有心追蹤，詩集的書封設計者往往隱而不顯，日久便只剩版權頁或折口處的三個小字。今年出版的多部詩集卻一反常態，外在的裝幀設計與內在的詩作品質，同樣得接受讀者評判。
書封設計跟詩人詩作間的關係至此更為緊密，設計師不甘只銜命為詩集「加工」，還「形塑」了詩集最終的呈現方式。歐陽慈將林立婕《色難》做成四種色澤豔麗的活頁簿，號稱「可以讀／可以旋轉／可以愛得如此憂傷」；因為排球有網有線，打排球跟談戀愛都是一來一往的遊戲，霧室便為郭靜瑤《女神打排球》的書封之間手工穿上棉線，還可供讀者當作書籤；何佳興讓李雲顥《雙子星人預感》裁切成傾斜的平行四邊形，再裹上薄如蟬翼的純白宣紙；小子讀完伊格言後想讓封面呈現「透光」效果，故以依書名筆劃刀模打洞的方式，讓光真正「穿越」了黑紅對比強烈的每一冊《你是穿入我瞳孔的光》……。有蕭青陽、聶永真、王志弘的成功前例可循，新世代平面設計師更不吝表達自我主張，他們跟詩人溝通時「藝術家vs.藝術家」火花，很可能刺激出全新型態的「詩作」與「詩集」。
在凸顯個人品味、精準目光的「獨立選書人」機制外，2011年另一現象為「一人出版開始取代自費出版」，直接跳過「能否被選」的折磨煎熬。譬如陳允元《孔雀獸》與嚴韻《日重光行》，編選製作皆不假手他人，字體、字級、用紙、裝幀完整保留了作者的巧思與堅持，可說作者自己就是出版者，僅委託行人文化實驗室負責發行。名譯者嚴韻這本《日重光行》，實為去年大受好評的鑄鉛活字印刷詩集《日光夜景》增訂版；陳允元《孔雀獸》則委由黃瑪琍設計裝幀版型，潘昀珈繪製封面插畫，潘家欣刻印五款版權票，每個步驟皆十分慎重講究。傳統的「自費出版」，作者必須無所不能，書印好後得親自處理託售、送貨、結帳、退貨、倉儲等雜事，尚須各顯神通找管道宣傳曝光，簡直跟沒有經紀約的藝人同病相憐。詩人既想好好創作，又對坊間出版商的品味頗感懷疑，「一人出版」再委託專業發行／經銷，就成為比較理想的選擇。一人出版，他人莫管──保持了高度自主性又相對省力，讓作者更能專注於詩藝，何樂而不為？過去詩人接受國藝會、文建會、各縣市文化局補助後，習慣找唐山、白象、秀威等耕耘詩集自費出版領域多年的出版商合作；今後，出版商極有可能轉為擔任「製作發行」，把「出版」的角色與權力，歸還給生長於數位時代、熟悉編排軟體的詩人們。
今年詩集出版的第四個現象，是重視創作過程的「文本發生學」。誠如Gustave Rudler所言：「將文學作品送印之前，它會經過許多不同階段（從出現作品的第一個想法，直至最後變成定本）。發生學即在揭示作品源出之心靈狀態，並嘗試從中找出某些規律。」文本發生學始於法國，強調具體考察、辨讀與解碼手稿之重要。李敏勇去年12月推出的手抄詩集《暗房》、洛夫結合書法與詩作的《禪魔共舞》，還都只是詩作定稿後的產物；真正能呈現創作過程的「發生學」軌跡，當屬白靈《五行詩及其手稿》。自序〈五行究竟〉中提及這本詩集：「包括若干手稿、殘稿──最多十餘次易稿的過程──一方面保留了當初創作殘留的痕跡，也欲說明改稿對創作者的必要性、偶然性、和趣味性。」繼許悔之《有鹿哀愁》（2000）後，終於又有一冊附上手稿的重要詩集出版，完整呈現出詩人在字句斟酌間的反覆思量與無盡煎熬。4月間另有一個文本發生學的案例：由行人文化實驗室策劃、目宿媒體統籌拍攝的《他們在島嶼寫作》。這一系列電影公開播映後，既掀起一陣重溫文學經典風潮，又讓觀眾有機會窺探余光中（《逍遙遊》）、鄭愁予（《如霧起時》）、周夢蝶（《化城再來人》）、楊牧（《朝向一首詩的完成》）四位詩人，創作過程中不同階段的身心靈狀態。
最後一個年度重要現象，當屬國內外多語互譯，老中青同台競技。德國漢學家顧彬《白女神．黑女神》是德、英、中、馬四語詩集；美國國家書卷獎得主哈金《錯過的時光》則中譯自Between Silences、Facing Shadows、Wreckage三本詩集──兩者的際遇恰好逆反，一人剛入北京外國語大學任教；一人則上演出中國記，回不去了。諾貝爾文學獎得主辛波絲卡（1996）與托馬斯．特朗斯特羅默（2011），分別由陳黎、張芬齡及馬悅然中譯後入境台灣。聯經出版北美洲知名女權主義者Adrienne Rich《芮曲詩選》；人間亦印行費特、安娜．阿赫瑪托娃、丘特切夫的三冊俄羅斯詩歌經典。
一水之隔的中國當代詩人，楊克、閻志、伊沙、周雲蓬與流亡作家貝嶺自去年12月起陸續在台出版詩集，算是另類PK交流。台灣詩人如何接招？若以世代區隔來觀察，大老與中生代在2011年出版：洛夫《禪魔共舞》、向明《閒愁》、非馬《你是那風》、林煥彰《關於貓的詩》、蕭蕭《情無限，思無邪》、陳育虹《之間》、蘇紹連《孿生小丑的吶喊》、孟樊《戲擬詩》、陳黎《我／城》、黃克全《在最深的黑暗，你穿著光》、奎澤石頭《孤獨的幾何》、方群《縱橫．福爾摩沙》、翁翁《禁忌海峽》、夏宇《這隻斑馬》／《那隻斑馬》、楊平《獨行的歌者》《空山靈雨》。僅憑出版量而論，並未超過去年或前年（還得扣掉一部分詩集是舊作新編）。
備受期待（與質疑）的六、七年級生呢？釀出版印行謝三進、廖亮羽主編之《台灣七年級新詩金典》，堅持由七年級評選七年級，不容其他世代指指點點。兩位主編也各自推出新詩集，謝三進點燃《花火》，廖亮羽生出《羽林》與《Dear L，我定然無法再是一隻被迫離開又因你而折返的魚》。看七年級的「第一本詩集」，不能漏掉女詩人陳依文《像蛹忍住蝶》，以及張日郡、王珊珊等五人之詩合集《停頓以前，步行之後》。七年級加速用力追趕，六年級怎可輕易示弱？事實上，對六年級詩人來說，2011絕對是豐收的一年：林婉瑜《可能的花蜜》、凌性傑《有信仰的人》、吳岱穎《冬之光》、洪書勤《廢墟漫步指南》、劉哲廷《某事從未被提及》、銀色快手《古事記》、廖之韻《持續初戀直到水星逆轉》、吳文超《深藍色PUB》、楊瀅靜《對號入座》、吳奇叡《成為雪》、王厚森《搭訕主義》、龍青《有雪肆掠》，再加上五年九班黑俠《甜蜜的死亡》……。誰敢說這不是詩的盛世？我們對台灣現代詩的興衰、傳承，又有什麼好悲觀抑或疑惑？
◎作者簡介
楊宗翰
1976年生，台北人。現為秀威出版副總編輯、東吳大學中文系兼任講師。著有評論集《台灣現代詩史：批判的閱讀》、《台灣文學的當代視野》，編有《逾越：台灣跨界詩歌選》、《跨國界詩想：世華新詩評析》等多部，並策劃「林燿德佚文選」、「菲律賓華文風」、「馬森文集」等多套叢書。
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