|
由普立茲克獎得主Rem Koolhaas所領導的OMA事務所，向來都以探究Program（機能內容）的時代性做為設計發想。在每一個案子裡，他都重新定義使用方式是否對時代趨勢有適切的回應，這樣的操作模式，不論是與他的成長背景、甚至是在康乃爾學習都市設計時都帶來很大的影響。例如在2004年《TIME》雜誌獲選為年度最佳建築獎的西雅圖圖書館一案中（The Seattle Public Library），順應紙本藏書量的減少，多數的知識傳遞方式可被數位媒材與即時展演所取代，OMA將傳統藏書所釋放出來的空間轉化為社區的公共活動場所，如此也具體實踐了Koolhaas對於當代都市生活背後的真實原則。隨著台北藝術中心（Taipei Performance Art Center）動土典禮，Koolhaas在接受La Vie專訪時提到，摒除商業手法的包裝，負責任的建築才是他關切的部分。
Koolhaas認為「Re-Used Building」（再利用建築）將成為主流。(攝影/賴映伃)
方盒子崁入一個圓球般的量體，裡頭將演出國際表演藝術。(攝影/賴映伃)
霸道剷除不如彈性包容
近年來氣候異常使大多數人的日常生活都受到影響，於是也普遍認為建築師對環境該擔負責任；關於這樣的現象，Koolhaas說：「我們的作品遍布世界各地，每一個建築，都在面對差異性極大的氣候條件；對自然環境的態度，建築師本應在處理設計問題的過程中，積極地解決，而非用流行性的口號，賦予過多冠冕堂皇的行銷宣言。」
隨著都市高度發展，因開發造成環境過度負荷的現象，是世界各大城市所面臨的問題，於是可見Koolhaas的建築設計常以複合使用取代多餘的興建。以甫於2月動工的台北表演藝術中心為例，OMA試圖在一塊有限的土地上，採取三個主要劇院的多元複合使用方式，因應不同的表演場地需求，彈性做不同空間型態的改變。面對台北夜市在地文化，與其霸道地剷除，Koolhaas選擇讓它成為空間特色；建築內部允許多元使用方式，即使沒有買票的觀眾同樣可以進入建築，以不同的路徑體驗建築與環境的對話，甚至觀賞表演。Koolhaas認為，台北的城市活力來自於精緻與庶民文化的和諧共處，在街上可見西裝筆挺準備觀賞表演的人士，身旁也許就是穿著短褲拖鞋大啖小吃美食的民眾，是如此自然的並存。對Koolhaas而言，誠實面對每一塊土地的在地文化與條件，何嘗又不是對環境負責的態度呢？
當談到未來建築趨勢的發展時，Koolhaas認為「Re-Used Building」（再利用建築）將成為主流，這恰好也延續其強調的「尊重基地條件」是建築師對環境負責所該做的事；都市中許多老舊建築，在扮演完某一時代角色後，應思考如何再次被賦予新生命，而不是任其閒置，成為耗盡資源的蚊子館。很多人認為，建築本身對環境就是一種破壞，然而對於Koolhaas而言，身為建築師，在可以控制的一小片土地上，盡量建築成為環境多元條件的複合體，而不是排他物，就是建築師該做的事。
台北藝術中心是庫哈斯在台灣的第一個作品。(攝影/賴映伃)
緊鄰著捷運車站及士林夜市，蓋一座表演中心是相當大的挑戰。(圖片提供/OMA)
●About Rem Koolhaas
1944年出生於荷蘭鹿特丹，現為Office for Metropolitan Architecture（大都會建築事務所，簡稱OMA）首席建築師。早年曾擔任過記者和電影劇本撰稿人，1968至1972年間於倫敦建築聯盟（AA School of Architecture）學習建築，之後又前往美國康乃爾大學學習都市設計。1975年，與Elia Zenghelis、Zaha Hadid於倫敦創立了OMA，之後OMA的總部遷往鹿特丹，另成立AMO研究室，包含媒體、政治、可再生能源、科技、出版及時尚等領域。於2000年榮獲第二十二屆普立茲克獎、2010年威尼斯建築雙年展終身成就金獅獎。oma.eu
|
