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吳孝儒 / Pili Wu 簡介
1986生，目前就讀於實踐工業產品設計研究所。2008年創立了PiliWu-Design（吳氏設計）個人工作室，其所追求的不是放在博物館的東方文化，而是一切所見、所看、所感受到台灣最直接的生活態度與智慧；希望能由台灣出發，發揚台灣在東方設計的發言權。
我並不是從小就對設計有憧憬，只是在高中要考大學的時候，刻意想找一個自由的科系，誤打誤撞進入了實踐工業設計系，沒想到竟也滿符合自己的個性和喜好。那是一個讓人獨立思考的學習環境，必須自己去找教材，而不是被教材限制。設計對我來說比藝術更有意思，因為設計需要「人」去參與和應用，一旦有了人設計才能成立，於是我讀研究所時便專注在產品設計上。
以設計綴補文化斷層
許多從工業設計科系畢業的前輩，大多會進入3C公司上班，設計筆電、手機等商品。以前想到自己的未來，我也曾自問只能進入3C產業嗎？可是在那個領域多一個我和少一個我，好像沒有太大差別。雖然有點狂妄，但是如果我的替代性很高，又何必強迫自己投入呢？
正當五、六年前台灣在風靡北歐設計時，可能因為環境的關係，很少人正視台灣文化的設計。之前有不少國外設計品牌引進台灣，像是國際名牌亞曼尼Armani旗下就有一個家具品牌Armani Casa。讓我很訝異的是，他們竟然大量採用東方元素加以設計，用西方的角度去詮釋東方的語彙，例如明式家具，甚至還在亞洲販賣。這其中的衝突讓我想試著去尋找東方文化的樣貌。
我相當喜歡台灣文化，總是在思索，為什麼東方沒有一套屬於自己的美？我們看不到東方美的標準，反而從西方的角度來判斷、肯定自我。像是歐洲的巴洛克風格可說一直延存至今，但是台灣可能因為歷史的顛沛流離，很多文化已經出現斷層。那些消失的部分，我們嘗試吸收西方的元素來補充，於是台灣變得越來越亦步亦趨，沒有自己的思維。我的創作正是想要探索台灣文化斷層的灰色地帶。
「新台凳」融合新舊經典
2009年是我的設計生涯最為關鍵的一年。那年文建會首次參與全球設計之都義大利米蘭的設計展，並且設置了台灣館。我想要讓更多人知道台灣文化，勢必要找一個印證的窗口，剛好文建會釋出一個小展區，我極力爭取，企圖驗證自己對文化思索的結果，於是創作了「新台凳」——一張結合兩個華人時代意象的紅凳子。
發想設計時我必須先釐清：什麼元素可以讓西方人對東方文化產生直接的想像？最後我選擇中國古代達官貴人家中常見的「明式圈椅」，作為新台凳的上半部；而下方形體則是至今在台灣仍隨處可見的紅色塑膠凳。我認為紅凳子會大肆流行是因為非常順應台灣的街頭文化，有夜市、看野台戲等活動，經常需要大量移動，更有趣的是這兩項不具名的經典，如今還無法確切得知究竟是誰設計的。
這兩種椅子的設計，都是各自時代的經典象徵。讓這把新的凳子看似一體卻各自表述。上面是舊時代精神，下面是新時代生活，而且各自所代表的社會階級也一目了然。整體內涵是多麼矛盾，看起來卻又是無比自然。
好作品超越語言界線
在米蘭展場上，當我面對各國設計師的評價時，才深深體會到，如果一件設計無需言語溝通就能流露出所有意義，那就是最棒的！在各國展覽會場語言不通的情況下，藉由設計表現讓不同文化的人領會，不必講太多作品理念，當他向你豎起大拇指的時候，你就知道這件創作成功了。因為他們覺得這張椅子是美的，即使他以前沒聽過台灣，在認同的過程中自然而然也接受了台灣獨特的文化美學
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