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炎熱酷暑，一陣風吹來，吹動了圖書館窗簾、翻開一頁頁書頁；繾綣了無數睡意、層層難以脫離的夢境，世界在昏沈、開闔眼目之間混沌⋯⋯日本藝術家本間純在宜蘭大學圖書館的作品〈水牛風〉，用詩意軟化了圖書館的嚴肅以及僵化空間。
不只圖書館，走入最初以農立校的宜蘭大學中，公共藝術作品散置於校園各處，策展人吳慧貞以《自然無盡藏》為題，點出了宜蘭樸實自然的城市性格，將開闊的蘭陽平原、綠油油的大片稻田及迎面而來的海風，抽象為風、海、土、綠等元素，邀請了本間純等國內外五位藝術家，以各自的藝術語言揉和在地風土，讓宜蘭大學校園成為一間公共美術館。
吹入圖書館的水牛風
2000年，本間純在三年展《越後妻有大地藝術祭》中，以兩扇小窗窺見一片微霧鉛筆森林，意喻著曾經流過的童年時光，被完整封存於這座記憶之屋中，用回憶繼續滋養土壤，繁盛森林。
2012年，本間純在宜蘭大學的作品〈水牛風〉同樣以學生作為觀察對象，他觀察圖書館中於窗前研讀的學子，觸發了其腦海中印地安水牛風的記憶。水牛風是經過寒冬、進入春天時的起風，此時水牛開始活動，印第安人因而稱此為水牛風，提醒自己要繼續勞作，不要再休息了。看見認真的學生就算在假日也要繼續充實，本間純選擇以〈水牛風〉為題，將自然帶入人工空間中，持續為莘莘學子加油。
日本藝術家本間純作品〈水牛風〉，以雕塑呈現無體的風動感，讓自然之風吹入嚴肅的圖書館。(圖片提供/La Vie)
柔軟無形的風，本間純卻嘗試以硬雕塑表現出風動感，於是流動的窗簾、被風吹開的書本，一件件以FRP（玻璃纖維強化塑膠）打造而成的堅硬材質，舞動著柔美微風。吳慧貞談到製作時，笑著說過程太難，為了營造出風動感，本間純三次來台，第二次來台修胚體時還做了無數微調，在e-mail往返中，談到彼此都是對於藝術有著「一生懸命」的堅持，就是因為對於美無法妥協，讓風開始流動在空間中，讓幽默開始在圖書館中，不斷被引註。
以藝術述說宜蘭
走進生物資源大樓抬頭向上看，一幅幅如華麗蝶翼、抽象畫作的圖像，其實是在宜蘭各地生長的地衣。生長在美國已有五代歷史的農莊，看盡集體農場興起、小農生存空間逐漸萎縮的環境藝術家Mara Adamitz Scrupe，長期關注於環境及替代能源議題。而她在生資大樓的作品〈宜蘭地衣計畫〉，以地衣為主題，由真菌和藻類共生的地衣有著悠遠歷史，因為只需要空氣、水與陽光等基本需求，易於生存於各種環境，因此如果地衣越來越少，就代表著環境汙染指數越高。Mara在科博館、策展團隊的協助下，在宜蘭市區、羅東公園、棲蘭、明池及太平山等地，透過實地探勘了解宜蘭在工業化、現代化的攻擊下，留下了多少自然城池，並拍攝各類地衣照片重組構圖後，讓平凡地衣成為美麗風景。
美國環境藝術家Mara Adamitz Scrupe作品〈宜蘭地衣計劃〉，藉由觀察地衣，了解宜蘭的生態變化。(圖片提供/La Vie)
將雕塑從具象帶往抽象表現的藝術家黎志文，則以海洋為主要命題，以船指涉城市與海洋的歷史，隱喻千年前噶瑪蘭族及其他南島民族，航經翻湧奔騰的大海入住宜蘭，以及17世紀西班牙人佔領蘇澳，建立城市，種族勢力的更替，在一波波海潮中，上場再退場的歷史；並從未來觀點，繼續開展大學及城市的未來。其作品〈啟航—蘭陽之舟〉將船的線條化約純粹，線條緩緩向上拉升塑出船首，船體中間鏤空，虛實之間營造出空間感；以泉州白花崗岩為材，則是呼應著由大藏建築師事務所甘銘源以花崗岩、清水模設計的簡約建築。曾獲得日本美濃國際陶藝展首獎的藝術家徐永旭及攝影師阮義忠，則分別以陶藝及攝影的兩種不同表現方式，呈現出對於土地的濃濃情感。
藝術家黎志文的雕塑作品〈啟航─蘭陽之舟〉。(圖片提供/La Vie)
文字召喚的在地情感
緩慢的海洋，通過家族。
我發現親人站的姿勢
都有點霧氣。他們
親密微笑，但笑容都是濕的。
而我們互相傳遞水分過多的火種
讓虛弱但堅強的光繼續照亮
你下一輪身世。
沈眠〈我正前往你〉
宜蘭的氤氳水氣轉化為淡淡幽黯、無法言明的家族情感，親密又疏遠，虛弱但又堅強。走在宜蘭大學校園中，沈眠的詩句被印刻在當代雕塑家黎志文的石椅上，文字召喚了我們對於宜蘭的夢境。
「我覺得這是任何一個人都可以參與的文字創作，而且可以跟大師的作品對話，所以會有國中生、老師、會計師，正在嘗試當詩人，或已經是詩人來參與，我想用藝術作品作為媒介召喚出大家對於宜蘭的感情。」豔陽之下，策展人吳慧貞溫和的談著《自然無盡藏》的詩文創作徵件計畫，藉由徵件，挖掘出大眾對於宜蘭的在地情感，並與藝術作品結合，永恆了文字與記憶。以人文精神為主，傳達出雋永氣息，「畢竟，一件公共藝術作品，是要可以經過時間考驗的。」透過作品產生省思，對於宜蘭土地的深深疼惜，是吳慧貞所想傳達的深刻價值。
藝術吹拂的宜蘭大學校園一隅。(圖片提供/La Vie)
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