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34歲那年與佛洛伊德的相遇，是達利告別超現實主義運動的關鍵。「超現實主義就是通過描繪、表現『潛意識』的世界，並因此產生『意識』的理念。」從佛洛伊德這句話開始，達利離棄超現實主義主張夢比現實還真實、等待內在衝動透過畫筆，自發性潑灑在畫布上的創作方式，他一方面打破陳規，如超比例的放大縮小形體，一方面理性構想畫作的意識，不流於刻意追求如靈媒上身的創作態度。
身逢亂世的達利，以巨大的臉孔、被擠壓變形的乳房、解剖重組的四肢、軀幹構成畫布上的透視前縮法張力，警醒內亂時代即將到來。(圖片提供/The Dali Museum)
「我常常把睡夢中的妖怪想像和描繪成有著細長軀體、沈重的大腦袋和用現實中的枴杖來維持平衡的怪物。當這根枴杖斷裂時，我們有一種倒坍下來的感覺。」巨大的面部比例象徵「焦慮」，腦袋積累的重量已非身體能承擔，此作品亦為達利在內戰逃難時所繪。(圖片提供/The Dali M
在〈聖安東尼的誘惑〉中，巨馬與大象被不成比例的細腳支撐，運載著肉慾挑釁的裸女（有妓女的暗示），與聖經上啟示錄十九章提到「我觀看，見天開了。有一匹白馬，騎在馬上的稱為誠信真實，他審判、爭戰都按著公義。」產生矛盾的超現實創意，地面的隱修士聖安東尼有戰勝魔鬼、抵抗誘惑的傳說，在超比例的構圖裡卻顯得枯瘦渺小，是達利對古典題材的創意新詮釋，而〈柔軟的建築結構和煮熟的蠶豆：內戰預告〉是以拉開軀幹皮肉而四分五裂的巨大人體，隱喻內在產生歧見的西班牙政局。
啟發自畫家為里斯本聖約翰教堂而作的祭祀畫，主角修士並沒有抵抗成功、反被撒旦攏絡，高大細腳的馬與大象載著美女，比擬為摸不著且高高在上的性、權利與慾望，而角落渺小的人類舉著十字架，欲抵抗慾望的無力感。(圖片提供/時藝多媒體)
以〈聖安東尼的誘惑〉單獨抽離出的雕塑作品，不帶悲觀色彩，表達人類欲統治慾望的光明主題，大象背駝的金字塔如法老對人民無上的權力，這個比金字塔還巨大的象穿越天空，腿則因失重而逐漸彎曲纖細。(圖片提供/時藝多媒體)
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