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訪問過劉德華的人，沒有人不對他印象深刻，我也是。那是在某一年的元月1日，開年之初，同樣是封面人物的拍攝、專訪，那時心裡想，「牛華」果然名不虛傳，在這種歡樂的日子，還一如往常般努力工作。許多年過去，我們一向習慣稱「劉生」的Andy，現在已經是一位新手爸爸，對事業的企圖與熱情卻不減，然而像Andy這樣站在頂峰上的人物，也曾面臨「亢龍有悔」的困難環境。經歷了這些年，他學得更柔軟，也明白了中庸之道；縱使環境不變，但山轉路轉；也惟有不執著、放開，才能得到更多。
簡單 其實味道最深
還是一貫的瀟灑及笑容可掬，劉德華仍然是大家所熟知平易近人的巨星。說到這份巨星的距離感，我想起他在《桃姐》中的演出，這種精彩，就好像玩賞高級音響，追求中、高、低等多層次細膩音域層次的呈現，戲裡的他演技精湛純煉、層次細膩，讓人無法與那位穩坐在天王椅、萬眾崇拜與矚目的天王「劉德華」連結在一起。 Andy聽完僅僅莞爾一笑：「當初我一看到這個真人真事改編的劇本，就非常的喜歡，裡面有很多情節都讓我感動不已，劇中主角Roger，在現實生活中，是演藝圈內許多明星藝人的老友，讓人感覺很熟悉。」Andy說，在拍攝這齣電影的過程中，他將自己放空，拼棄對這個角色設定的想法及揣想，用一個平凡人的心態去演，更在多年以後，再度與Deanie（葉德嫻）攜手合作，默契更佳，幾乎不用言語溝通。「坦白說，憑藉著Roger這個角色再度獲得影帝殊榮，是一件讓我很意外的事，這絕對是一種無常。後來，和評審之一的張艾嘉談起，她說，很多人認為，好的演技，是要用盡全力去揣摩呈現，其實，演戲的最高境界就是『不需要演』，這樣才是最自然純粹。在這部戲中，也許在沒有包袱的情況下，我做到了這樣的境界，這就是評審把獎頒給我的原因。」
想起以前Andy演出的作品，很多時候都詮釋得「很用力」，像是多年前叫好叫座《雷洛傳》的Lok哥，及之後《無間道》系列中的劉健明，Andy對於那份英雄無用的氛圍，總是十分精確地拿捏。但是這種繃緊詮釋的方式，常常會讓觀眾看得神經緊張。反觀《桃姐》裡Roger一角，他著實多了一份從容。我不禁問他，這樣的轉變，和他學佛多年有關嗎？「我並沒有特別深思這個問題，中國人所著重的儒、釋、道，其學說及教義，基本上都是講求禮教及良善，我都很感興趣，也許因為長期的接觸，不知不覺把這樣的精髓及精神內化，且融入生活吧！我對所謂的「Karma」（因果報應），深信不疑，有收必有還，這是一種因果、平衡。生活中也充滿無常，許多事情都是無從計算、無法預期的。」這一刻，《大隻佬》中那句「萬般帶不走，唯有業隨身」突然浮現在我的腦海中，華仔所說的，就是如此這般的禪意嗎？
心念一轉 境相即轉
如此這般豁達、處之泰然的生活態度，只有一個人在經過歷練後才能體會，自然無法從年少輕狂的初生之犢口中聽到。不過，彷如神人的天王Andy，卻也有面對世事無常、英雄無用的唏噓與無奈。對Andy來說，運用有限的時間是現在最重要的事，工作之外，還有家庭，所以如何精準規劃、運用時間，將效率發揮至最大，是目前最重要的。問他有沒有後悔的時候？「如果時光倒流，我會想回到過去的什麼時候？我會告訴你，很想回到拍攝《九一神鵰》的時候，那時自己義無反顧，執著成立天幕，因此專注在工作上，因為太忙，忽略了很多好朋友，像梅姐、哥哥等，應該放更多時間跟他們一起才對。」對於好友的離開，始終無法釋懷，這就是那個多情、有情的華仔。
英雄有淚 但無常亦是恆常
面對香港電影業的轉型，很多電影業者似乎都失去了一直以來的忍耐與堅持，業界始終彌漫著一股低迷的氣壓。但劉老闆似乎不以為意，仍然一本初衷地投資業內具潛力的新人和新銳導演。先前《打擂台》斐然的成績，絕對是一劑有力的強心針。「我希望旗下每位新導演能嘗試拍2000至3000萬（港幣）製作費的電影，給自己更大的挑戰與試煉。現在香港電影界低迷，機會愈來愈少，如果我們老是要跟那個一年盛產400部電影的光輝年代比較，實在說不過去。風景不轉，我們應該就要心境轉、去改變，一方面拍出配合市場需求的電影，另一方面，我們必須要以適合的budget去支持開拍本土文化電影。」
「這就好像我的穿衣服哲學。我一直認為，好看合適的西裝不難找，但剪裁合身的西褲卻是難尋。後來，我發現不同場合，應該搭配不同剪裁的西褲，這道理雖然簡單，卻有很細微重大的意義。譬如，想呈現不覊的感覺，就選美式loose-fit cutting（寬鬆剪裁）的西褲較佳；若想呈現紳士般的風格，英倫系較緊身的西褲則更合適。看起來很平常的道理，但從個人的服裝問題，延伸至看待本土電影所持的態度，其實都是同樣的道理。不是嗎？」小智慧，大道理，一點都沒錯！
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