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今年除了有更具創意的小劇場劇目，也重新審視了台灣的戲劇之路，在以「文本」為軸的概念下，「焦點劇場」重新搬演經典戲碼。好戲上場之際，La Vie訪問了屏風表演班總監李國修，分享屏風表演班25年來的表演藝術之路與經典戲碼的意義！
位在木柵的屏風劇團排練場入口處，「看戲修心，演戲修行」創團宗旨就大大呈現於空間地面上，李國修以此勉勵自己與團員。(圖片提供/La Vie)
結合表演藝術活動與靜態展覽的《2012華山藝術生活節》，總是在涼爽秋意下帶來新鮮能量，讓劇場走入生活，也打造我們與表演藝術的一期一會。十月，匯聚超過150個台灣藝文表演團隊，將以超過500場的活動和演出，共同打造出台北的看戲好時節。攤開戲程表，十檔經典與創意好戲打頭陣，其中，創立已25年、迄今達到136萬觀賞人次的屏風表演班，將重演1997年的經典創作《三人行不行》。這齣簡單幽默、充滿想像力並且歷久彌新的戲碼並不是一個有完整故事的戲，而是由片段所組成，但在編劇多面向嘗試、演員不同表演節奏的混搭、簡約的劇場元素與嬉笑間看盡城市人慌亂疏離的議題下，開創出獨特的喜劇表演形式與生活化的藝術表現，因而成為台灣戲劇史上的經典。本次於《2012華山藝術生活節》經典重現，除沿襲原有的喜劇玩法，還新增一段喜劇，兩男一女共同飾演30個角色，更挑戰一個月內連演30場，在笑料之外，對演員是高難度的挑戰。就在屏風表演班總監李國修曾因健康暫別幕前，而今再現並將持續帶領屏風走向未來，La Vie也與李國修談起屏風這25年來的表演藝術路。
原創是經典之必然使命
2011年12月30日，屏風表演班以經典之作《京戲啟示錄》再度掀起戶外觀劇熱潮，那句父親留下的「人，一輩子能做好一件事情就功德圓滿了」深植人心，也展現著屏風表演班以及李國修一路走來的堅持。
1986年成立，屏風表演班在台灣藝文生態未臻成熟的大環境中長大，25年來創造了15個定目劇，共發表40回原創作品，陸續完成超過1,607場次演出，歷年作品巡迴海內外23座城市……這些數字說明了屏風表演班累積的可觀成就，但這一切，靠得是總監李國修「以小劇場的實驗精神，創造出大劇場的格局」的堅持，因為意識到表演藝術在台灣所面對的困境，不僅是缺乏硬體設備，最大的難處是觀眾對表演藝術的陌生，因此屏風的堅持，是一種理想與責任兼具的使命感，「小劇場是大劇場的上游，如果沒有小劇場規格與形式的發表，就沒有大劇場的精彩。」如苦行一般的表演之路，終於培養出堅持的表演團隊，以及愈來愈懂得欣賞表演的基礎觀眾群。
由杜詩梅、狄志杰、朱德剛共同擔綱《三人行不行》演出，一人將分飾多角，結合創意與想像力的精彩喜劇。(圖片提供/La Vie)
即使達到如此成就，在創作上李國修卻依然持續反覆檢視自己做戲的理由。第一個十年，屏風推陳出新、批判時事；第二個十年，以「誠懇」自踩踏的土地上取材，探索生命的歷程與意義，過程中，發現自己一生最大的任務就是「看戲修心，演戲修行」，並以此深刻體悟、傳承其後。
於是，李國修發展出自己獨特的敘事方式，不拘束於傳統劇場的概念與意義，無論喜劇悲劇，串起的時代性、與觀眾的關係，都是在一個共同主題下傳達出時代的意義。對他而言，喜、悲劇僅是一線之隔，而屏風就像是製造工廠，帶出人生的各種滋味，讓喜劇不只是發笑、悲劇不只是傷感，更蘊涵著李國修的藝術心性與審視現實的關照。
本土創作、不改編劇本的演出是屏風多年堅持，李國修引小說家芥川龍之介的話，「我們不要用外國人的眼光來演繹」，因此，李國修所創作的劇作擁有強烈的地域性，「我反而抓著本土的態度，因為這些現象只有台灣才有，我們不能本末倒置。」堅信第一手創作的重要性，屏風不談時效只在乎人心的意義，如何找到自己的生命與態度，正如同《京戲啟示錄》所揭示的命題，李國修以戲中戲的形式，點出一個時代的縮影。
「表演是一種反射，是一種人類成長與生存的機制，是人類的第一天性，我們要學習的就是雙重否定」，英國知名劇場導演Declan Donnellan如是說，欣賞表演藝術逐漸成為人們的精神食糧，如何從內在的原動力中表達自己的信念以及追求原創性的發表，屏風表演班與李國修的25年，為台灣的表演藝術預演了未來的方向。
內容上將原有六段喜劇增加為七段串連，演員們發揮演技，以喜劇因子帶給觀眾輕鬆的視覺饗宴。(圖片提供/La Vie)
為期一個月、30場的演出，十位不同精兵輪番上陣，不同片段的有趣串連，沒有包袱與負擔的喜劇演法，絕對讓人打開滿腦死結。(圖片提供/La Vie)
●About 《三人行不行》
Date／10.06～11.04
Add／華山文化創意產業園區四連棟B
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