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談起三十年前，初初擔任影視記者的「老三台」時代，攝影棚內三架攝影機一字排開，每每只有中間那一台會零星地移動鏡頭，左右兩位開麥拉桑在整個錄製的過程當中，不是隔空說笑，就是靈魂放空，這讓麥若愚頭一回到香港的時候，見識到無線電視台製作節目的規格與流程，大至港姐台慶，小至歡樂今宵，節目無分大小，然而工作人員的專注如一。他說：香港大大開了我的眼界。
小小環境裡做出大大努力
從台灣只有三架定點攝影機（其中兩位甚至形同虛設）的電視環境，一下子跳到香港為了港姐選美，出動了推軌鏡頭一路從電視台外跟拍到攝影棚內，替十位決選佳麗找來當代設計師打造華服，凡此種種氣勢磅礡的製作格局，都讓當時的麥若愚感到震撼，這才知道，原來那些不顧工作、說笑放空的開麥拉桑並非常態，原來就是這樣的節目水準，才能誕生像鍾楚紅、李嘉欣、陳法蓉這樣的明星。
因為熱愛港劇港片，早在外派到香港採訪之前，麥若愚就通過各種強勢的流行文化自學而成流利的粵語。因而當他實際到了香港以後，更能以語言作為一個踏板，貼近一步觀察它的各個面相。比方說，「我最喜歡做的一件事，就是什麼事也不做，光是在九龍公園、香港公園坐在長板凳上看人。看著摩天大樓底下來來往往小小的人，會讓你覺得：啊，香港人生活很努力啊！」
術業有專攻埋下深厚根基介文價
以他所熟悉的娛樂圈為例，這樣的努力體現在香港藝人深厚的基本功上，香港是華人世界裡第一個把演藝當作一門專業看待的地區。直到今天，或許在許多台灣人的觀念裡，還會覺得表演就是露臉賣笑，但早在二十年前的香港，每個藝人都是歷盡一番寒徹骨才能出道的。不單單是螢光幕前，就是幕後各部門的剪接、燈光、音效都是經過嚴格訓練出來的，這是屬於香港紮實的底子。
回歸以後，儘管香港影壇面臨了中國合拍片水土不服的擺盪掙扎，在近幾年顯得有些欲振乏力，但也因為多年來打下的基礎，讓香港電影在題材的幅度、切入的角度、批判的力度都遠超過台海兩岸的作品。麥若愚特別提到《復仇者之死》和《春嬌與志明》，前者步步驚心，後者犀利細膩，都不是從頭到尾只能清新溫婉的台灣電影能夠望其項背的。
百變城市大體驗
石板街-為紀念首位總督而命名的砵典乍街，更常被市民暱稱為石板街(攝影／王銘偉)
如此這般的「底子」，也讓五年沒有入境香港的麥若愚，在最近重新造訪香港之後，再度點燃了對於這座城市的敬佩。他發覺，香港每年都在進步，縱使在這幾年大環境如此艱鉅的情況底下也不例外。就算每個人都說，陸客稀釋了香港進步的幅度，然而因為這個「底子」，無論在公利現實上、教育基礎上、人民特質上，乃至於林林總總揉合起來落實到文化表現上，香港仍舊是優越的。
麥若愚說：「當大家告訴我說香港好小好小的時候，我反而覺得香港好大好大。」像是機場快線，像是海港城，像是從星光大道望過去對岸璀璨的夜景，確實會感受到這個地方每次來都變了個樣子，這是一種好「大」的體驗。枉論一個九○後的朋友頭一次到香港，回到台灣以後和他說，香港怎麼到處都有垃圾桶？更枉論早在二十年前，香港就有了盲胞綠燈，而大家都不怕說英文。
保留傳統也走在尖端
張曼玉-從港姐到花瓶到影后，她就像香港本身一樣不斷推陳出新。(攝影／Wikimedia Commons)
也是這樣的「底子」，讓香港有了通透世故的人情味。這種人情不是台灣式的噓寒問暖，因而常被人誤以為是功利現實。比如每次到香港必去的銅鑼灣太湖海鮮酒家，數十年來領班都是同一個人；比如他曾經在茶樓裡見到過一位手戴鑽戒、身穿皮草的貴婦人，對著推車仔阿姨說：「姐姐，唔該畀我一碟蘿蔔糕。」這些細瑣小事，讓他對於香港人在傳統倫常觀念上有了新認識。
麥若愚認為，這個「底子」正是香港最黃金的價值。問到有沒有哪個人物，最能夠傳遞出這樣的精髓，他想了想以後答道：張曼玉吧。從港姐到花瓶到影后，她就像香港本身一樣不斷推陳出新，在基本功上努力擴充，並且引領著時代脈動。八○至九○年代初期，香港因為發揮了底子而創造出黃金年代，如今，更要找回曾經當仁不讓的優勢，因為香港絕對不小，香港很大。
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