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第49屆的金馬獎日前在星光燦爛當中圓滿落幕了，為臺灣優質的電影、出色的演員及電影相關工作者，劃下了美好的一章。臺灣的國片曾經不敵國外電影的製作規模，低迷了好長的一段時間，直到幾年前「海角七號」喚醒國人對國片的熱情，今年像「逆光飛翔」、「男朋友‧女朋友」等國片也都造成一股風潮，對電影創作人來說，似乎開始見到曙光。
不過嘲諷的是，獎項頒完了，但金馬獎是不是停辦的爭議，持續餘波盪漾。所謂沒錢難辦事，是的，資金不足是能否辦得成的一大主因；而各界對於國片的投入的能量最後所創造的價值，評價亦不一。事實上，這也就印證了臺灣文化創意產業目前最大的困境，第一，是沒有資金，第二，是文創價值難以評價。
文創產業化，聚焦六大業別
世界各國對於文化創意產業的定義與名稱尚不一致，發展的產業分類也不相同。2002年，行政院提出「挑戰2008：國家發展重點計畫」中的「發展文化創意產業計畫」，是臺灣發展文創產業化之開端。直至2010年2月3日由總統公布「文化創意產業發展法」（以下簡稱文創法），文創產業才有了正式的法源。依據文創法之定義：「文化創意產業指源自創意或文化積累，透過智慧財產之形成及運用，具有創造財富與就業機會之潛力，並促進全民美學素養，使國民生活環境提升之產業」，並列出了15大產業業別。
從法源定義來看，文創產業的範圍可說十分廣泛，這也是為何許多人談起政府對文創產業的推動，往往覺得不容易聚焦，因為這些業別最大的共通點，就是沒有共通點。資誠聯合會計師事務所稅務法律服務部營運長郭宗銘表示，事實上，政府也清楚如果每一項業別都花同樣的力道與資源去推動，並不一定能達到最大的效益。如同80／20法則，80％的成果，將來自於20％的投入，政府於是擇取發展較為成熟、具產值潛力且產業關聯效益較大的六大旗艦產業，包括：電視、電影、流行音樂、數位內容、設計及工藝產業等進行政策的重點扶植，以期發揮領頭羊效益，儘快作大臺灣文創的規模。
文創與商業，兩者缺一不可
然而，文創如何產業化？根據2010年聯合國貿易暨發展會議（UNCTAD）發表之「創意經濟報告」（Creative Economy Reporty）認為，文化創意產業的定義是藝術、文化、商業及科技的匯集；關鍵在於，這些所謂的文化創意活動同時要具備「密集精緻的創意技巧」及「可以透過商業交易行為及智慧財產權產生收入」兩大條件，才能成為產業。郭宗銘強調，這兩大要件缺一不可，簡單來說，擁有絕佳的文化創意但若不能商業化（商品化），就不能納入為產業。
這個問題，也是長久以來文化界與企業界之間，感性與理性的拉距戰。因為彼此不熟悉，文化人對於創作有「文化絕對值」排斥商業化，擔心自己的創意或創作被抄襲、複製或濫用，抹殺了作品的原創性；相對的，商業人對於文創作品是否有「相對價值」能否進到商品化，足以有規格帶動產業化，也心有存疑。如何拉近兩方思考的距離，平衡理性與感性？臺灣欲發展文創產業化，讓文創作品進入商品階段，量產與行銷，最後創造獲利，延續文創事業的經營，雙方觀念的突破，勢須先破冰。
文創產業機制的形成，源頭是文創者的創意作品，也是最重要的核心內容；接著是如何將作品轉換為「商品」，這道商業化的過程是最困難的步驟，其中的學問包括：如何建立經營管理思維、如何創造商業行銷機制、如何布局智慧財產權保護等等。商品的開發與量產還必須透過商業機制及資本市場運作，達到一定程度的經濟規模，才能形成產業。然而，文化創意並沒有既定的商業模式，當文創人具備企業的思維，而企業人也注入了文創的靈魂時，兩方激撞後，或許更嶄新的、更創意十足的商業獲利模式就會一一浮現。
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