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這並不是我們首次和GUCCI全球創意總監Frida Giannini合作封面拍攝，攝影師和Frida也彷彿老朋友見面般親切。只不過此次的合作，多了兩位亞洲當紅的偶像明星—吳尊與彭于晏。因為，這次是Frida與兩位大帥哥一起進行拍攝，現場工作人員笑稱這像是在上演一齣時裝版的「三角戀」。當然，這只是個玩笑。一切話題就從偶像談起，Frida是有著女王般風範的時裝界偶像，而吳尊和彭于晏則是當紅的演藝偶像。關於偶像這個題材，我們能從他們身上發掘出什麼樣的話題呢？
Frida Giannini 女王的溫柔與堅毅
時隔三年再次與men's uno合作，Frida笑稱現在的她走到了一個相對穩重成熟的人生階段。她將這種隨歲月更迭而發生的改變，應用在Gucci 2012秋冬系列的設計，顯得更為熟練與自信。當一個女人取得了一定的成就，你便能在她眼中發現她無所畏懼的氣勢，不再對競爭對手耿耿於懷，也與歲月握手言和，風華在舉手投足之間表露無遺。
Frida × Icon
在將品牌推到了更高的高度同時，Frida也肩負了更多的社會責任。秉承了GUCCI一貫的作風，Frida開始與名人合作，為聯合國兒童基金會（UNICEF）籌款，並於2011年2月獲得聯合國兒童基金會美國基金會頒發的「最具愛心女性獎」。與品牌成長的同時，她也有了展示自己柔軟一面的機會。
名人與GUCCI相輔相成，很大一部分是因為Frida深知偶像的魅力，在她還是個少女的時候便瘋狂迷上了《Desperately Seeking Susan》中的瑪丹娜，受她的影響，Frida連續戴了15年的手套。作為GUCCI唯一的創作總監，Frida的形象與品牌形象難分難解，所有影響過Frida的人也都投射在其設計之中。作為永不退流行的經典，奧黛麗赫本和賈桂琳甘迺迪永恆經典的形象一直深植她心。不難發現她崇拜的女性都具有相同的特質：擁有女性的溫柔和男性的堅毅，除了不凡的時裝嗅覺之外還要有獨特的個性。
當Tom Ford已經為GUCCI創造了巔峰一般的傳奇，許多人懷疑Frida是否能夠持續GUCCI的精神和光輝，然而完美主義的Frida用一季接一季的不俗成績粉碎了旁人的質疑。而面對那些關於她太「商業」的批評，她則不以為意。在Frida看來，一個成功的品牌必須適量商業化，如果所有的產品都只能在Runway或雜誌上浮誇地呈現卻不實用，那便不足以稱之為成功，完美地平衡兩者才能算成功。而在證明這點的同時，Frida用她名不虛傳的「名人嗅覺」找出了一個又一個完美詮釋GUCCI的名人，與他們攜手為品牌再次抵達巔峰。
最新的廣告中出現的摩洛哥公主Charlotte Casiraghi和中國著名女明星李冰冰便延續了Frida心中的形象，無論是李冰冰的現代美或是Charlotte Casiraghi的率真，都展現著渾然天成的自信和與生俱來的優雅，深深吸引著Frida。她認為優雅是一種教不會、學不來的態度，若是基因中缺少了這種氣質，即使靠自身提煉也無法達到真正的優雅。在Frida帶領下的GUCCI少了Tom Ford時代的情慾和裸露，但是性感指數仍然居高不下。她尋找的是穿著褲子和不用袒胸露乳也能展現出的性感，是用言行舉止和處世態度透露出的性感和優雅，有別於上一個時代的GUCCIi。
吳尊 無添加的純淨
不管娛樂圈對時尚偶像的要求如何變化，在吳尊身上一定能找到類似特質。無論是完美面容的花樣美男，還是溫文爾雅的貴公子，陽光熱情的運動型男，抑或時下最炙手可熱的「高富帥」，他總能不偏不倚，精準地扣擊人們心中關於偶像的釋義。但吳尊對此卻不以為意，外表、家世等等，都不是吳尊關於偶像的標準，而問及偶像最重要的要求是什麼？他簡單平淡地回答，「忠於內心，堅持自我。」
源自內心的純淨
「花瓶」一稱，彷彿是懸掛在演員頭上的利刃，在這個審美的時代中，擁有俊俏外表和健碩身材的男演員很容易被大眾記住，而後脫穎而出。與此同時，大眾又往往忽略了臉蛋和身材之下的東西，仿佛一切努力與實力都是徒勞。對於一些演員來說，往往會介意自己與偶像聯繫在一起，似乎被冠以偶像的稱謂就等同於沒有實力。但吳尊卻對此毫不介意，「我一直抱著一顆平常心，只要忠於內心，堅持自我，努力一定會被認可。」
說起來，吳尊這份淡定和豁達，其實與他出道經歷也有關。吳尊的家族，在汶萊是十大富豪之一，顯赫的家庭背景讓吳尊擁有王子一般的氣質。而高大、健美的身形再加上出眾外表，讓吳尊一出現在偶像劇《東方茱麗葉》時，就立刻被觀眾記住，被奉之為「花美男」。可惜的是，之後吳尊就隱沒在花樣的外表之下。對此，吳尊卻顯得淡然。「面對新人當然不會有壓力，因為這個圈子本來就需要很多新鮮的血液和新鮮的面孔給大家。如果我是觀眾，如果十幾年看來看去都是這幾張臉，我肯定也會生厭。」他並不介意大眾的目光是聚焦在他外表、緋聞還是實力上，因為他相信，只要自己努力，實力終究能透過外表，讓大眾注意。
於是，他開始一部一部地接戲，電影對他擁有一種致命的吸引力，這種吸引力也曾經千百次發生在歷史上許多經典影星的身上。「我期待可以遇到好的導演和劇本。拍戲可以讓我體會不一樣的人生，不同的時代。」他感受到演戲帶來的快樂，通過塑造一個角色獲得的成就感是如此的令人欣喜。「如何去刻畫一個角色，體察角色心理並將之呈現出，這些都需要慢慢琢磨，通過扮演不同的角色也教會我珍惜更多的東西。」為了演戲，吳尊還獲得了一個「拼命三郎」的外號，圈內人都知道他愛拍打戲，且拍戲不愛用替身，理由是，「大家花錢買票進場，就是為了看你，你怎麼可以還用替身呢？」無論是在屋頂上打鬥，還是從三樓跳下來，吳尊總堅持親自上陣。同組的工作人員擔心，萬一受傷了怎麼辦？他卻一笑置之，「沒事！反正經紀人不在！」短短兩年，吳尊已經交出一張令人滿意的成績單。《大武生》、《錦衣衛》、《忠烈楊家將》等電影作品，吳尊輕鬆自如地穿越古今，沉浸在電影世界的樂趣，演繹出各類角色。相比於許多野心勃勃一心想打造影視歌多棲的全能藝人來說，吳尊投身電影界的目的簡單得多，他只是單純地喜歡電影並且想把這份工作做好。
彭于晏 內在的質感
關於演員以偶像和實力的傳統二分法，在彭于晏身上就不適用。見到他俊朗的外表，健康陽光的形象，誰都無法抗拒他散發出的偶像光芒。然而銀幕上，他塑造了一個又一個鮮活的角色，讓人不得不將他歸類在實力演員的範疇內。彭于晏顛覆了一個演員的定義，偶像或實力都不能簡單地定義他，而人們只希望他能快些再一次出現在銀幕上，帶來又一次驚歎，這份期許也是對彭于晏最大的褒獎。
那都是曾經的自己
見到《翻滾吧！阿信》中彭于晏身穿棉質白色背心，嶄露滿身健碩的肌肉，對著鏡子給自己剃髮的情景，誰又能將之聯想於昔日裡那個留著波浪頭，一臉憨厚笑容的大男孩？確實，這些年裡，彭于晏長大了，陽光大男孩的稱號已經過時，人們更願意以「實力小生」、「性格男演員」之類的稱號奉於他。當彭于晏以偶像羅勃狄尼洛代表作《計程車司機》中對著鏡子自己給自己剔髮的橋段，用在《翻滾吧！阿信》中時，不僅僅是一次向偶像的致敬，而是對世人宣告自己已經是實力男演員。這彷彿是彭于晏給自己定下的一個起點，從今以後他將如偶像羅勃狄尼洛一般，鍛造出一個個載入影史的角色。
雖然，剛踏入演藝圈時彭于晏也曾短暫的當過模特兒，出過專輯，被定義為偶像藝人，在多棲的演藝領域中嘗試。而他卻從未迷茫，他很清楚自己的目標是成為一個實力演員，用演技讓世人驚歎。也因此，偶像劇中那些耍帥擺Pose的角色漸漸離彭于晏遠去，而電影中卻越來越能見到他的聲音。無論是《聽說》中陽光善良的鄰家男孩，還是《翻滾吧！阿信》中追尋夢想的體操少年，又或者是《夏日樂悠悠》中痞痞的海島男生，彭于晏每一個角色都讓人眼前一亮，並抱以持續的期待，期待他下一次驚豔示人。面對過去，他說，「我從來不害怕看自己以前演的偶像劇和電影，我覺得那都是曾經的自己。」正是這一個個「曾經的自己」，造就了他如今的成長、羽化、蛻變。對於演戲，彭于晏有一個頗為有趣的比喻，「演戲很像打電動，你演過的角色越來越多，積累的經驗值也越來越多，級別也會越來越高。」他明白當下每一個角色的意義，不需要急功近利地向別人證明，只要努力做好當下。
之前《翻滾吧！阿信》為彭于晏帶來一次金馬獎最佳男主角的提名，這無疑是對他這些年付出努力的肯定。但彭于晏並不滿足於此，因為他的偶像是羅勃狄尼洛。好萊塢演員用生命來演好一個角色，他對此熱血沸騰，曾為《夏日樂悠悠》曬黑，為《翻滾吧！阿信》增重練體操，又在已陸續上映的《寒戰》、《太極》中，與劉德華、梁家輝、郭富城等影帝互飆演技。視演戲為興趣，以角色為享受，偶像也好，實力也罷，彭于晏想要的只是演戲。
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