自2000 年開始,彷彿一場突如其來的狂熱病,全球蔓延著一股普普風的「圓點點」熱潮。無窮無盡的桃紅色、鮮黃色、螢光系圓點,像是一朵朵妖異之花,以強悍執迷的生命力不斷增長覆蓋,蔓延至牆壁、窗戶、地面、人體、以及整個宇宙,令觀者目眩神迷,彷彿自己也成為其中一個小圓點,迷失在真實與想像的縫隙。
地球和宇宙中數百萬的星星一樣只是一個小點。然而跟這些和平又寂靜的天體相比,地球卻充滿了憎恨和鬥爭。請和我、和大家合作創造一個改變一切的新世界,打造一個伊甸園。—草間彌生
歡迎來到日本前衛藝術家草間彌生(Yayoi Kusama)所創造的迷幻樂園!因為患有神經性視聽障礙,草間彌生從小就隔著一層斑點狀的網看世界,終其一生,她都在和疾病作戰,創作對她而言,就是一種脫離恐懼與痛苦的自我療癒,自10 歲開始,草間彌生開始以圓點為主題作畫,異常且原生的圓點幻覺,成就了她無可取代的藝術象徵符號。
今年已高齡83 歲的草間彌生,本人也像她的藝術一樣赤裸而炙烈,橘紅色的頭髮、完整豔麗的妝容、紅底白圓點的洋裝、搭配著黃底黑點的絲巾,看著她炯炯有神的雙眼,沒有人會質疑她體內擁有超乎常人的強悍意志力。2012 年,路易威登(Louis Vuitton)與草間彌生合作,將LV 著名的Monogram 印花與草間彌生的迷幻圓點結合,時尚與藝術的完美結合,讓草間彌生的影響力更加無遠弗屆。
看似平凡重複的圓點,為什麼具有這麼大的魅力?2012 年冬天,台灣藝術家蕭青陽受邀到日本拜訪草間彌生,這是草間彌生當年度唯一接受的一對一採訪,除了拜訪草間彌生的東京工作室之外,蕭青陽更深入草間的故鄉—長野松本,感受故鄉對她的影響。
蕭青陽很阿莎力的,帶你更加貼近草間彌生的世界,以下是蕭青陽的精彩口述:
松本》進入圓點點的故鄉
為了要見草間彌生,我做了很多功課,其實除了作品本身,更吸引我的是她作品背後的意義,以及她的不凡生命經歷對她的影響。在拜訪草間彌生東京工作室後,我立刻從東京坐快速火車,飛到她的「圓點點」故鄉—日本長野縣松本市,因為我太好奇了。
一出車站,高山氣溫急驟下降,大家不自覺往廣場上有賣地瓜的小貨車移動取暖,正在烤地瓜的阿伯一眼就看出我們不是日本人,我告訴他,我們來自台灣,要來拜訪本地一位前輩,他居然馬上脫口而出:「是草間彌生女士吧!」這讓我非常驚訝,原來一位藝術家的影響力,可以這麼深入民間。
松本美術館正在舉行草間彌生「永遠的永遠的永遠」展覽,好美好美的展覽名字,讓人不自覺地想起,究竟什麼樣的人才能讓藝術成為永遠的永遠的永遠?
當我看到鎮上的五金行、菜攤、商店街都貼滿了草間風格紅底白點的漂亮海報,路上還有白底紅圓點公車,整個地方就像選舉一樣動員起來,我突然懂了!
松本, 有點像台灣新竹的尖石鄉,那裡緯度很高,非常寒冷,四處由高山環繞,空氣中瀰漫淡淡的溫泉氣味,我一直想不透這麼清冷的地方,為什麼可以長出草間彌生那些飽和到迷離的紅點點?
從松本外圍高山裡的旅館鳥瞰整個松本時,我終於找到答案,滿山成熟的紅蘋果,一點一點地點綴在高山之間,頓時我就進入了草間彌生的異想世界。
年輕時,在日本知名時尚雜誌《流行通信》上,我第一次看草間彌生的作品,那是她的正記圖騰—圓點,當時她並不是最熱門的藝術家,但是2000年之後,草間彌生突然變成「點點女王」,很多人都用「漂亮」、「可愛」來描述她。
導遊告訴我,松本市在日本是一個極偏僻的鄉下,時間好像在這裡凝結住,有很多古老的建築,到處都是傳承了3代以上的老店,鎮上只有一間百貨公司,這是一個非常安靜的小鎮。草間彌生出生在非常傳統的家庭,她的父親非常花心,從小母親就強迫她追蹤父親的行蹤,她常在冬天的寒風中一邊發抖一邊尋找,母親甚至還會強迫她窺看父親與情人性交的畫面,加上時常產生的幻覺,她的童年過得異常辛苦。
這麼小就要理解這麼複雜的世界,在漂亮的糖衣下,草間彌生的作品其實潛藏著驚恐、驚嚇變幻而來的美感,例如她和LV合作的展示櫥窗主視覺是布滿圓點的觸角,作品名稱叫「Nerves」(神經),其實就是她敏感的、神經質的、擔心的意識延伸。
但生命總有出口,草間彌生在松本的家主要從事植物育苗和採種場事業,所以她的作品中,常出現小嫩芽或是植物,不管在多大的畫布上,她總是留下走過的小徑記憶,四處點綴著南瓜的果實和黃色的花,日後,胖墩墩的可愛南瓜,也成為她創作中重要的主題。
草間彌生是戰後全日本第一批接受基礎教育的年輕人,在這麼傳統壓抑的環境下長大,她在1957年離開傳統保守的長野前往紐約,自此之後,草間彌生終於從過往的壓抑與不平等的環境中解放,反戰、嬉皮、龐克、藥物、性的吶喊,變成她生命的創作符號。
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