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過年前，全台電影院就已醞釀一場中外影片廝殺大戰，一個台灣電影人都熟悉的身影，悄然出現在台北。和陳國富相約的那天下午，他穿著輕便的夾克與牛仔褲，腳上踩著球鞋，臉上掛著淡淡的笑容，年前回到台灣、又沒有任何宣傳工作的他，顯得格外愜意。
過去一年，陳國富一口氣監製了四部電影，部部都是人民幣上億元預算，中國媒體敬稱他是「金牌監製」，也有的形容他是「賭徒藝術家」。今年五十五歲的他，至今只導過六部電影，監製的十八部片卻累計人民幣四十億元票房。最近七年，他在華誼兄弟電影公司擔任總監製，早期寫影評入行的他，壓根兒沒想過，自己竟然走出這樣一條路。
不久前才接受中國媒體輪番訪問的陳國富感嘆：「我怎麼可能在五年前、十年前，或二十年前，去規畫我自己的電影人生？我會走這樣的一條路，能走到多遠的地方，都是不可思議的！」他是最早進入中國電影業闖蕩的台灣電影人，看著台灣電影從早些年載浮載沉的慘況，到這幾年稍有起色，其實他比誰都在意台灣電影產業環境。
愛台電影 很正常也很危險
回顧近年，不難發現春節檔期已成了華語片的兵家必爭之地。二○一○年的「艋舺」、一一年的「雞排英雄」、一二年的「陣頭」和「愛」，都是一開年就搶下破億票房的「ＭＩＴ電影」。仔細觀察，這些影片有的賣明星，有的賣濃厚「台灣味」，隱約勾勒出一種賣座模式。今年春節前，台灣電影「大尾鱸鰻」才上映三天，就狂掃千萬元票房，勝過仍在上映的「一代宗師」三周總票房。
「大」片上映十六天，全台票房已飆破三億元，吸票實力驚人。不僅遙遙領先好萊塢票房巨星布魯斯威利主演的「終極警探：跨國救援」和本屆金球獎口碑強片「悲慘世界」，也把一眾「遠親近鄰」如台片「逗陣ㄟ」、「志氣」，以及港片「西遊：降魔篇」給甩得遠遠的。
對於這種本土類型電影崛起的現象，陳國富表示：「很ＯＫ，也很正常吧！」但也讓他打開話匣子，侃侃而談起來。
「唯獨要顧慮一個問題，就是你本身的市場尺寸有多大？」他解釋，一部台灣電影締造了成功的票房，有許多面向有待深入探討，「向本土品味靠攏的產品，意味回收完全要靠本土市場，而這已經很小的市場又這麼風雲難測，後繼者抓不到規律。也就是說，偶發的成功無法預測，也無法形成產業規模；如果走了這條捷徑，面對無法出口、無法擴大市場、無法良性循環，台灣電影的尺寸也就決定了。」
「一部成本新台幣三千萬元的電影，它的技術工藝一定是受限的，台灣電影是也能這樣存活下去，但有很多技術一定不會再往前走。」他舉例：「美術搭景、電腦特效、大明星卡司……這些都不會存在，因為你永遠只用受限的尺寸來想你的電影，因為你的市場就是這麼大。」
「其實回過頭來說，還是選擇的問題，看你要怎麼面對這個挑戰。」他說的挑戰，無非是受限的市場規模。「如果你面對挑戰的方式就是，看準某些檔期，中南部的觀眾可以High某種電影，我就餵你們這種電影，那自然就會形成一種循環；這是ＯＫ的，但永遠就不會有『少年PI』出現，我保證。」
不計毀譽 靠自己肯定自己
對此，政大廣電系副教授郭力昕也不約而同地提到李安：「或許李安可以作個典範，要賺錢也不見得只能拍爛東西。台灣出現幾部賣座賀歲片無所謂，內容有大量粗話不見得就是粗鄙；但如果這反映一種無所不用其極的搶錢模式，那只說明，那些鄉土民情都被商品化了。」
事實上，類似的通俗化趨勢不只在台灣出現過，「不管是日本、法國，或義大利，都會看到電影產品的在地化，這都是反覆循環，在地化到頭來一定會反彈。所以，我覺得每位導演還是要認清自己的特點，然後盡量發揮到極致，這才是王道。」陳國富由衷地說：「不要因為一些暫時的風潮，去做你非常不拿手的東西，然後有一天才發現，走岔路了，很難拐彎回來。」
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