|
安瑟‧亞當斯曾經說過：「一張偉大的照片，在於真實地表達我們對於整體生命的感受。」對於普立茲新聞特寫攝影獎得主Carolyn Cole而言，她藉由拍下一次又一次的戰地瞬間，紀錄當下的真實！
而日本攝影大師藤井保所想捕捉的則是流動於物質間的氛圍與空氣。他們各自以不同的視角尋找真實，表達其對於生命及事物的深刻感受。
2004年普立茲特寫攝影獎得主Carolyn Cole作品《蒙羅維亞圍城》c2004 Pulitzer Prize；Carolyn Cole Courtesy：Los Angeles Times。（圖片提供◎時藝多媒體）
《紐約時報》（The New York Times）Kevin Carter作品《伺機而動》，呈現東非的飢荒絕境獲得1994年普立茲特寫攝影獎。（翻拍自展場◎Anew-Chen）
Carolyn Cole接受La Vie採訪時，率性而不造作。（攝影◎Anew-Chen）
專訪普立茲新聞特寫攝影獎得主Carolyn Cole
穿著一身藍、一雙彩色小襪的兩歲小男孩被高高抬起，在拉開的鐵絲網中，送至親愛的祖父母手上，一臉稚嫩純真的他，卻未知在這一瞬間，人生已經滄海桑田，分散於兩旁的家人是否能再聚，已成問句；一隻拿著剃刀刀片的手，對應坐在地上往自己身體不斷注視的黑人女子，沒有選擇權的她，身體的一部分已在傳統文化的囚禁中，失去了永遠的所有權；一個黑人女子坐在暗黑的難民營內，一縷天光撒落在她的臉龐，相映著身上亮黃的衣裳，如此美麗卻怎樣也搶不過她雙眼中面對叛軍來臨，必得再度遷移的恐懼與無奈。
這一張張由攝影師拍下的無聲照片，卻聲嘶力竭地呼喚正視、宣誓世界真實。世界與人生的悲歡離合，於不屬於我們的角落與國度中仍然持續發生。
真實的極限
不是藝術家、不是紀實攝影師，而是新聞攝影記者。
2004年普立茲特寫攝影獎得主Carolyn Cole相信鏡頭可以呈現真實，但對於她而言，一個新聞攝影記者能做到的並非呈現事件全貌，而是再現當下瞬間。
美國政府備受爭議的嵌入式新聞（embedded journalism），將新聞記者嵌入軍隊中一起行動，而行動自由侷限了攝影記者的觀察視角，伊拉克戰爭時嵌入式新聞的真實度已備受質疑。曾於2004年夏天於伊拉克巴格達以嵌入式新聞的方式參與報導的Carolyn，於大環境有所限制的前提下，如何呈現戰地真實？她說道：「其實當時我們有3、4個記者派駐在伊拉克各處，因為就個體而言，你不可能前往所有地方。我能做的是將看見的真實呈現，確認為當天發生而非作假但該如何反應所有事實面貌，是整個新聞團隊的工作，而非一個新聞攝影記者可以做到的。」
逼近真實卻仍然有所極限，但她在自身能力足以掌握的環境下，竭力拼湊真實拼圖。
一念之間 戰地一瞬再現
「現在許多人都能理解攝影的力量，所以最困難的不是採訪本身，而是如何到達事件發生地。」Carolyn表示。而如何到達，往往就在一念之間。
2002年一場巴勒斯坦與以色列的對戰，發生於伯利恆主誕教堂（Bethlehem’s Church of theNativity）的39天圍城事件，Carolyn是唯一一位成功進入教堂內部、取得巴勒斯坦反抗軍角度的攝影記者。
在以色列重重軍隊包圍的情況下，要如何潛入教堂中多方觀察與探訪成為關鍵。圍城第29天，Carolyn發現一組巴勒斯坦反抗軍正試圖尋找進入教堂的路徑；第31天，她觀察到反抗軍打算從另一角度切入，沒有食物、沒有翻譯隨身，她當下決定在無人發現的狀態下，偷偷尾隨反抗軍，冒著隨時可能喪失生命的危險，最終順利進入教堂中。
但進入教堂後，顯目的美國女性外表馬上被反抗軍發現。「這時表明自己真實身份而非隱藏，是最重要的一件事。」然而語言不同、甚至被懷疑是間諜的情況下，衝突一觸即發；恰好教堂中有兩位巴勒斯坦人會說英文，協助說明了Carolyn的身份，反抗軍經過多方確認後，終於卸下對她的武裝威脅。
生命危險是戰地新聞攝影記者隨時必須面對的課題，而這兩位巴勒斯坦人成為她在教堂中最重要的協助者；他們於Carolyn待在教堂中的9天之中為她提供食物，甚至在圍城事件即將落幕時，以色列軍隊不願任何媒體報導巴勒斯坦在教堂內的現況，幫忙將她所拍攝的底片偷渡出教堂，才得以順利報導。
一張照片，帶我們看見曾經被封鎖的世界。
新聞攝影的力量
在伯利恆主誕教堂中，只有一台相機、一個電池的Carolyn擔心的不是生命，而是無法順利完成拍攝。
「我希望我的照片可以感動人們，讓人們看到這些照片之後有所行動。將所見及感受透過照片傳遞，讓觀者不是看見我而是看見那些被拍攝的人、事、物，而能感同身受。」Carolyn感性地說著。一張「蒙羅維亞圍城」（Monrovia Under Siege），穿越相紙跳出畫面的恐懼眼神，揭露2003年賴比瑞亞長期內戰帶來的殘酷現實，如何生存早已凌駕其它所有人生課題。
世界的緊張，來自於對彼此的不了解，就像Carolyn所說：「攝影的美在於可以填補文化之間的鴻溝，讓不同文化的人們相互了解。」透過觀景窗後的那雙眼，按下快門凝結的瞬間，我們開始瞭解世界，所有的幸與不幸終將不再巨大，而能平淡面對。或許哪一天，透過攝影的力量，人們將開始彼此諒解。
《瞬間的永恆──普立茲新聞攝影70年大展》
DATE／01.18∼04.17；04.24∼07.07
PLACE／華山1914文創園區中四B館；高雄市立美術館
深澤直人╳藤井保《Medium／媒介》
工業設計與攝影該如何對話？深澤直人與藤井保的《Medium媒介》展揭示了兩者的共通點。
總是觀察細節、希冀能掌握設計者與使用者共感的極簡設計大師深澤直人，不僵化於物件原形（prototype），而極欲找出那些無意識的記憶（Active Momery），以及人、物件與環境間的「關係」，並將之轉化於設計中；日本空氣寫真攝影大師藤井保，同樣透過呈現環境中的「氛圍」與「空氣」，帶領人們領略真實的另一種風貌。
深澤直人在此次舉辦的講座中談到：「人和物品之間一定會有某種關係存在，它可能是空氣或氛圍，而這些對我來說都是『媒介』。藤井先生和我也有非常大的共通點，因為當我看見藤井先生拍攝的作品時，我可以感覺到他拍的並不只是『物品』而已，而是包括空氣或氛圍這些眼睛所看不見的事。」
兩人最初的合作始於7年前於日本雜誌《Modern Living》，深澤直人透過《Modern Living》的串聯，合作了一系列由藤井保拍攝深澤直人作品的攝影創作。一把為B&B Italia所設計的Grande Papilio單椅，於藤井保眼中如一座雪山，產生了截然不同的意境；不只是形體，更傳遞了一種無法碰觸的陰翳之美。
7年的合作中沒有文字，只有挾帶照片的書信往來，藤井保談到：「我只要一收到深澤先生的作品，就可以確切地抓到他想說的話。」每次拍照前，藤井保會先觀察作品細節，例如一個杯子，他會先從上往下觀察其平面形狀的細微變化，進而選擇所想呈現的角度。而深澤直人也驚艷於藤井保每次的攝影作品，並挖掘出另一種觀察自身作品的視角，再一次重新認識其設計。此次兩人的對話更從立體設計轉化於平面的合作，延伸到空間、展品與攝影的3D象限。由深澤直人為JAKUETSU所設計的OMOCHI兒童遊樂設備，與藤井保為MAGLITE手電筒製作的平面廣告作品，以紅為基調串連兩者，在純白空間中張狂著，種種可見形色與無形感受，在兩人設計如迷宮般的展間中流動。
而我們也仿佛在細節中看見了飄浮於具體物質間的媒介力量，以及在巨觀真實下的微觀視角。
《Medium媒介》
DATE／01.12∼11.10
PLACE／學學文創志業7樓白色空間 XUE
XUE WHITE
左：素有空氣寫真大師的藤井保；右：日本設計大師深澤直人。兩人於展場中之合照。（圖片提供◎學學文創）
|
