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每首情歌的背後，原來都不只存在一個愛情故事。
熱戀、分手、單相思、出軌、結婚……，
所有關乎男女情愛的歌詞創作，盡是情歌類型的範疇。
音樂旋律有時則無關人類感情，而是一種美學藝術的表達方式。
唯有透過心有所戚的字句堆疊、盈滿想像的畫面拼貼，
才是真能傳唱久遠的不滅情歌經典，豐富愛情的曲折面貌。
情感創作兩相極端
一九八八年，單純懷著「平凡也可以很快樂，只要有顆喜愛音樂的心便已足夠」的理念，莫凡與袁惟仁組成了「凡人二重唱」，自此踏上音樂征途。直至一九九五年發行第六張專輯《難兄難弟》之後，才又分道步入了各自的阡陌人生。然而常言總道：「合久必分、分久必合」，當一個組合於成軍二十年之際，還能在如此艱困的唱片市場全新出輯，藏潛兩人心底的那份感動自是不言而喻。
袁惟仁自承，私己的情歌創作多是比較悲傷，因為悲傷的文字總能在第一時間感動旁人，它提供了畫面、場景、非常劇情式的一個鋪陳。由於也寫習慣了，於是他便經常將很生活的文字、身邊周遭朋友的故事，甚或是電影中的男女對白，都變成歌詞創作的最大來源。一如〈征服〉中的歌詞所言，他深自認為，愛情世界就該像是個戰場，激烈愛意總會讓人欲將對方當成自己的俘虜般征服。儘管眼前個人的家庭畫面相當幸福溫馨，但畢竟創作跟現實是完全兩回事，當回歸到創作裡頭，他還是會把悲傷放在很前面，滿溢著分手、離別、車站等因素而以悲劇告終，但話真他的私底個性卻也並非如此，兩者之間落差極大。
相較於袁惟仁一貫維持的晦澀感情觀，看在生性熱情的莫凡眼底，戀愛有很多過程，情歌不見得要是很悲傷，因此創作上會比較直接白陳。但或許是隨著年紀增長而改變心境，筆法上相對地也漸趨變得保守且含蓄，總要迂迴兜轉上幾圈，心中愛意才能鬆口訴出。面對愛情，他坦言自己屬於比較大喜大悲的極端類型，戀愛當下會很積極，但受傷時卻會變得非常被動，寧願自己躲起來療傷或是找朋友抒發，再將這些過程書寫成歌詞留下印記。
審視過往創作，袁惟仁首推便是寫給那英唱的〈夢醒了〉：「我想起你描述夢想天堂的樣子，手指著遠方畫出一棟一棟房子，你傻笑的表情又那麼誠實，所有的信任是從那一刻開始。你給我一個到那片天空的地址，只因為太高摔得我血流不止，帶著傷口回到當初背叛的城市，唯一收容我的卻是自己的影子。」畫面很清楚，可情緒是悲的，算是他心中最鍾愛的情歌代表作。若要說袁惟仁的創作是薄情郎、血淋淋的，莫凡則剛好極端相反，寫情歌都比較正面陽光一點，可說是個溫暖的癡情漢。恰如他筆下的那首〈我願是你最溫柔的風〉，歌頌愛情的過程是很舒服、偉大且心曠神怡，他笑稱那全是因為個人的滿足點較低，便容易會有開心的畫面跑出來。
看待詞曲的依存關係，創作時習慣先有詞才有曲的袁惟仁認為，曲是血肉靈魂，詞則是衣物包裝，再好的靈魂也需要善美的包裝烘托，歌詞便是最好的一個註解。「作品經得起時間考驗才最是難得，就像〈月亮代表我的心〉，無論旋律或歌詞都富有生命力，才能不因時代變遷而流傳至今成為經典。」先做曲才填詞的莫凡則覺得，就像電影【K歌情人】中所言，詞曲就好比性愛，不見得每次都能做到圓滿協調，但一首成功的歌曲，絕對會像是一次完美的性愛。「李宗盛的〈傷痕〉歌詞寫得很好，可能是愛情到了某種年紀的時候，便完全能夠體會那道傷痕意欲訴說些什麼。」
在新專輯《凡人和他的朋友們》裡頭有一首〈趕路〉，很真切地表達了袁惟仁近年來的現實心路歷程，孤單肩起行囊在陌生城市中穿梭，不斷地在趕路，只為了想要回家的唯一目的，心想遙望著不久遠方的家門，過程所有的心酸淚水便似乎都已是值得，算是他近期最滿意的一個情歌作品。莫凡譜寫的〈愛情信仰〉，則將愛情看成是一份全心的投入，如同信仰般堅守著對方，最終必會呈現圓滿的結局，相當推薦適用在求婚時必唱。
莫凡由衷地形容，這輩子袁惟仁大概已經陪他走過一半的路途，合作音樂如此長久下來，到最後持續追求的便是一份使命感和永恆信仰。在未來的音樂道路上，他們兩人仍將繼續相互撞擊出精彩燦爛的創作火花，單飛永不解散。
暌違十三年後的聚首新生，破天荒陣容邀得：齊秦、劉若英、張宇、游鴻明和S.H.E等五組一路相持走來的音樂摯友，共同演繹凡人二重唱的全新創作和過往經典，打破音樂固有界限，亦給了彼此一次不同的嶄新嘗試。
方文山 以詩詞調度異想場域
執行、文字黃偉雄 攝影江民仕 化妝髮型Vincent Wang
顛覆傳統寫作場景
周杰倫曾經如此形容過他的好搭檔方文山：「讓人感覺不到藝術氣息的天才，是個創意豐富的詩人加鬼才加呆子的笑柄老實人。」因為成功幫襯周杰倫的音樂建構出畫面鮮明的異想空間，使得方文山的詞作才氣亦瞬間在華人流行樂壇聚焦竄起。細究原由，他認為那是因為中國風的歌詞創作很容易被識別討論，不像一般情歌僅只是直述情緒的用字。倘若換算成仿古詩詞的創作，便可以書寫成：「狼牙月，倚人憔悴」、「舞舉杯，飲盡了風雪」抑或「你髮如雪，淒美的離別」般地華美堆砌，十足過癮地在字裡行間嬉玩，去經營文字的張力及其所延伸而出的一份無垠想像。他剖析，中國風並非嚴格定義下的音樂派別，只能說是一個概念、一抹創作的顏色，甚至也可以用樂器或唱腔去玩它。說到底，在他兩百多首的創作當中，中國風曲目其實也才不過三十幾首，類似像〈七里香〉、〈珊瑚海〉般的純粹情歌仍佔其創作大宗。
有些情歌是以自己的故事為基底，好比〈倒帶〉是之前忙於工作而忽略了女友，直至對方提出分手才驚覺事態嚴重；〈你比從前快樂〉則是描繪女友提議分開時，臉上竟嵌掛著比跟自己在一起時還要燦爛不過的笑容。然而，方文山卻是相當程度地認為，無論從事文字、音樂或影像創作，都無須將私底生活與創作混淆。基本上多為觀察聽來的故事，絕不會盡是自己的真實經歷，那只是創作素材的多樣選擇，同時可反映個人對美、對感情的某種價值方向而已。
面對文字創作之於愛情的關係，方文山坦言，過往需要託人迂迴傳話或寫信表達愛意的年代早已一去不返，如今只要透過MSN或簡訊的對話內容和回覆頻率，就能立刻判斷對方是否有無好感、喜好興趣是否相符，已經先行過濾掉愛情初始那段曖昧猶疑、忐忑不安的空間和過程。但這也是社會形態變遷的一個必然過程，若以認識朋友的速度來看也未嘗不好。
原創感動新詩美學
近日方文山到各大專院校去演講時也常對學生們提點，歌詞和新詩之間的差異極大。歌詞要有「你」、「我」、「他」或「我們」的人稱代名詞，清楚點明唱的是我或別人的故事。例如〈倒帶〉裡頭所用：「終於看到愛回不來，我們之間太多阻礙」；但詩就不需要，反而可以用「禿鷹」代表「戰爭」、用「螞蟻」代表「環保破壞」等很隱諱轉介的字眼。以前詩詞不分家，有唐詩、宋詞和元曲，詩跟詞都可以入樂，但發展到後來，音樂已經被歌詞壟斷，詩很少能唱成歌，除非一開始就設定段落或韻腳等可歌詞化的現象。他心中認定，流行音樂是聽覺的東西、讓感情有個共鳴和寄託的對象，因此情歌的文字空間最好是取最大公約數。他舉例：彭佳慧〈相見恨晚〉、萬芳〈新不了情〉或是光良的〈童話〉等等，儘管歌曲類型極不相同，但述說的都是大部分人會遇見或聽到的狀況，因此才能引發感動而被廣為傳唱。
若說曲像是一個人的骨架、先天條件下的基本樣貌，歌詞便是氣質談吐、穿著、後天的教養，用以為其外型加分。今天如果曲子本身慘不忍睹，就算再好的詞也都救不回來。放眼華人詞創家，方文山最是欣賞台灣的武雄，因為他台語的語彙用字很道地，總讓人有份意想不到的驚喜，那也是他自己所不擅長的領域。另外就是香港的林夕，佩服他是因為產量很多，而在量多的情況下還可維持一個起碼的質，並且每首歌都要保有一個點子或創意、言之有物地講述一件事情，他覺得難度更甚。
方文山深覺，創作的動力有時某種程度上來自於發表欲，無人不希望自己創作的作品被受注目。但能將興趣轉化成職業的人真好卻也極少，因為這牽涉到所謂機會與專業門檻的問題。但他確信，機會最終還是會留給做好準備的人。書寫新詩或小散文等文字創作，向來是他自己的一份單純喜歡，如今興趣和工作能夠吻合已稱得上相當幸運。把興趣當成工作的時候，寫詞就像工廠接單，肩上也自然多了一份責任，即便遇上挫折，也要勇敢面對、無以推托逃避。他真切勉勵所有熱愛音樂、有興趣從事創作的朋友們，夢想擱著不會變壞，也不單只有一條道路可以接近夢想，只要隨時準備好自己、懂得把握機會，終有實現心底綺夢的一天。
方文山的歌詞縱觀歷史、橫覽文學，含有豐富的寓意與文學典故，此次傾囊獻出拿手絕活，在《中國風－歌詞裡的文字遊戲》中收入34首他最膾炙人口的中國風歌詞，從修辭法、語詞出處典故及100道國學常識文字遊戲三大方向，前往隱藏在文字背後的豐富桃花源；《青花瓷－隱藏在釉色裡的文字秘密》則再次以文字為載體，跟讀者分享他創作時的思考脈絡，並穿插他手作的袖珍長安城建築群精緻圖片，引領進入古風悠悠的世界。
小蟲
執行、文字寇博
陳建騏 用生命追尋樂符行旅
執行、文字黃偉雄 攝影陳世杰 化妝髮型貝爾林 服裝提供LOEWE
情感投射劇場音樂
年紀不過三十出頭、渾身充滿書卷氣息的陳建騏，是台灣當今最炙手可熱的廣告、劇場音樂創作人，目前亦受邀在台灣戲曲專科學校教授電腦配樂，引領學生進行錄音室實務教學，持續活躍於學術領域。他不僅從學生時代起便長年深耕於小劇場及電影、廣告配樂，同時更是個出色的編曲家，幫過許如芸、劉若英、李玟等天后寫曲，也在陳珊妮、陳綺貞、楊乃文的演唱會上亮過相擔綱Keyboard手。畢業於淡江大學會計系的學歷出身，再加上自稱源於一個「沒有音樂的家庭」背景，實在難以想像，他其實從小便是個表演欲極度旺盛的人。學了幾年的鋼琴，高中時開始參加話劇社，既當導演又兼音樂設計，在青澀的摸索過程下，冥冥之中也開啟他步向劇場音樂的創作之路。
當兵退伍後沒多久，透過朋友的引介，成為周華健的擺渡人工作室一員，期間編曲功力大增，陳建騏的音樂才華也開始受到矚目，進而成為掌控流行音樂的音樂製作人。在一次偶然的機會下，他加入了「莎士比亞的妹妹們的劇團」的音樂創作群，不僅在劇場配樂中找到自己的方向，也逐漸掌握住劇場獨有的節奏律動。以幾米的繪本意象為視覺基礎的舞台劇《地下鐵》，要算是陳建騏音樂創作歷程上的重要轉捩點，那不僅是場揉合了戲劇、舞蹈、音樂與舞台裝置的跨領域演出，也是一場充滿想像、色彩與聲音的追尋旅程。自此促使他從幕後走往幕前，一切看來既似偶然、亦是必然的結果。
透過音樂創作夥伴黎煥雄長久以來的合作默契（兩人合夥成立了「Mr. Wing銀翼」工作室），分頭進行背景音樂及歌詞創作，並同時邀得香港「人山人海」的李端嫻、新銳創作者何山、李雨寰及女主角陳綺貞、詩人夏宇等共襄盛舉，相互撞擊過後的竟是交織成一片精采，不僅深刻打動了幾米本人，也獲得兩岸三地熱烈的迴響與喜愛，展現出他多方音樂基因的跨界本領。其後，他又陸續替【艷光四射歌舞團】、【十七歲的天空】等電影配樂，甚至獲得金馬獎入圍肯定，早前更完成幾米的首部動畫短片【微笑的魚】原創音樂，以及【幸運兒】音樂劇原聲帶，將自由夢想、兒時回憶，甚至記憶深處的孤寂，透過溫暖的音符淡緩流洩而出。
極簡華美情歌樣貌
在陳建騏的音樂裡其實聽不見大悲大喜，亦較少有單純的情歌創作，慣有僅是淡緲的憂傷情緒，算是另外一種形式的情感創作，而非全然的情歌。坦言現實中並不浪漫的他認為人生本該如此，懂得惜福知福最是要緊。對他來說，細水長流的愛情才是心所追求，擁有一份穩定的愛情狀態，亦是進行創作時最主要的動力和支持，否則他的世界便會整個摧毀。遇到需要道歉或失戀受傷較有感觸時，他才會選擇以言簡意賅的英文詞句表達私底心意。
近期創作裡存有個人深切感觸的，該算是入圍本屆台北電影節的電影【花吃了那女孩】原聲帶中由魏如萱填詞的〈泡泡〉，詞句中描述戀愛中的一對男女，意欲覓尋一個不知有多深遂的黑洞縱身跳下，好將彼此完全吸附進去；而它也可以變成是一個泡泡，誓言要永遠相守廝住在裡頭。對於當時都正處於感情最低潮的兩人來說，這無疑是一首直敲心坎的觸動戀歌。
綜觀國內外情歌經典，他認為〈You Are So Beautiful to Me〉的歌詞就四句、旋律又一直重複，但那份簡單真誠著實讓人深切感動；另外一首則是潘越雲演唱的〈最愛〉，其中一句「你的小手讓我握成袖」歌詞，將兩人關係拉到極近、成為一體，相當具有畫面感，詞曲兩者加乘起來便已近臻完美。
前方景況難以預測，但他深思，未來依舊會繼續投身最鍾愛的劇場配樂，同時也冀望熱愛音樂創作的人，只管努力朝向自我夢想和堅貞愛情接近，放膽駛向人生的未來旅程。
《幾米幸運兒》音樂劇原聲帶
自【地下鐵】之後，再度由黎煥雄編導、陳建騏統籌音樂，以幾米同名故事為基礎，並加入【微笑的魚】情節平行發展。除了完全集錄趙文瑄、楊乃文、光良等人難得一見的劇場歌聲，還特別加收蘇打綠青峰演唱的〈雨中的操場〉Demo版，以音符徹底體現幽微人生的複雜況味。
藍奕邦 輕蘸上一抹旖旎色彩
執行、文字小熊閃西 攝影吾詠
他說，音樂就算沒有與愛情扯上關係，也可以是了不起；然而遇上後卻又蕩漾了永存未移的窩心慰藉。正是這股充滿魔力的能量，好讓心田蘸上一抹旖旎色彩，教他留戀他所創作的音樂，盛載著情愫美意。
甚少情歌的有情人
在藍奕邦的作品裡，不難發現一個共通點，就是灌注了細膩的淡然感，沒有呼天搶地，也沒有激情癡愛，純粹赤裸裸突顯愛念在音樂當中的真切和平靜，已叫人足以獲得心靈上最實在的安慰。「因為音樂某種程度上是藝術品，不用再刻意潤飾，只管淡然地訴說出一段段發生在你我身邊的愛情故事，已可以是一件感動不過的美事。」藍奕邦用上壓倒性的語氣，語重深長地將所領會的道來。
他繼續說：「其實有很多時候自覺是一個敘述者多於一個創作人，畢竟愛情故事愈真實愈有血有肉，人們在接收過程中愈容易被打動，太多花言巧語反而破壞了音樂本身，正如我的一首舊作品〈身體健康〉受到大家喜歡，當中的感人故事已說明一切。」
在藍奕邦的音樂國度裡，愛情這個永恆元素扮演了無可替代的角色，任何音樂滲透了愛念以後都起了奇妙的化學作用。「雖然新一代的樂迷也許對情歌泛濫而容易生厭，但只要再誕生一首震撼人心的出色作品，又自然會令人愛煞不已。反映出好的情歌，一定能觸動大家的心扉。這亦是推動著我渴望寫出一首經典愛情歌曲的決心。」
「無可否認，以往甚少情歌乃基於情感不欲Display出來，但其實自己在創作其他Topics之際亦已不經意流露了。像我最新創作〈時候尚早〉便是最佳代表作，喜歡當中包涵了愛情、人生和事業的故事，簡潔地表達而沒有兜彎，無論曲和詞都有相輔相成的融和感，效果不俗，是我最喜愛之作。」
音樂人也是普通人
對經常替其他歌手創作歌曲的藍奕邦而言，用音樂表達愛意原本感到有點卻步，箇中原因與其性格有莫大關係。「情歌在我而言僅限於個人心靈的慰藉，若然要用作示愛，只可作錦上添花而沒太大實質作用。畢竟愛與不愛是兩個人最直接感應，不會單靠一首情歌就可做到；而且無論是音樂人與否，我也只不過是個普通人，還是直截了當向對方表白吧，至少永不老套啊！」
談到從芸芸情歌之中選出最愛經典作品，藍奕邦想了一會便很感觸地說：「是盧巧音的〈垃圾〉，裡面一句『被世界遺棄不可怕，喜歡你有時還可怕』令我感受很深，愛情就是這麼殘酷，不需自己親身經歷過也能領會當中的苦澀，陳輝陽的曲令黃偉文的詞得以完美襯托出來，講出不少人的心底話及最難忘的故事。」
至於個人經驗，藍奕邦不諱言幾段愛戀以來都從未轟烈激情過，所以無法以自身角度去寫出來與大家分享，反而印象最深刻一次是來自劉浩龍。「他跟我相反，看起來的感覺十分瀟灑，其實心底裡非常放不下，那首〈戰友〉是我將他的故事忠實地呈現出來，最立體不過了。」
看來，要喚起藍奕邦的情歌創作靈感絕不難，關鍵在於一顆戀心的執著。「個人而言，真的無從預計何時會有寫情歌的衝動，但可以肯定的是曲和詞都要配合從心出發，令兩者淡然得來而不悶，通透之中但不看化，這樣的作品才會令人聽起來有細水長流之意。」
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