|
2012年，當普立茲克建築獎頒發給中國建築師王澍時，等於正式宣告在長期以西方文化主導的現代建築中，中國終於走出自己的方向，也顯示出王澍長久以來所堅持的建築之路，何其獨特與寬廣。
最能代表王澍思想和工作特質的作品之一就屬寧波博物館。（圖片提供◎The Pritzker Architecture Prize）
擅長將中國古代「園林」與歷史文化融入現代建築、以在地傳統和回收材料施作的風格，在在反映出王澍對中國建築現狀的思考，而這與他的成長經歷有著密不可分的關係。生於新疆，長於新疆，土地與人民的親密連結深刻影響了王澍的思考，而他也談到由於烏魯木齊獨特的自然景觀，對於大片沙漠、農田和地平線的感受遂成為他操作建築的重要思考因素之一。此外，成長經驗也連結著王澍邁向建築之路：父親為小提琴家，業餘時間喜歡從事木工，而母親則擔任教師和學校圖書管理員，這個背景讓他從小對於材料、工藝和中國文學、哲學保有極高的興趣與敏銳度；而喜愛中國山水畫、書法與吹簫，更是他平日的消遣，所累積的豐富學識以及對待事情的看法也與其他人有所不同，甚至被視為特立獨行；曾經在碩士時期參與《中國的現代建築如何走向世界》的研討會中，就以中國沒有現代建築理論、沒有現代建築師與現代建築的宣言，批判中國建築教育的現況。
此時期正是中國開放現代化建築的開始，王澍知道建築學是邁向理想的必經之徑，只是他的學習歷程較為特殊，碩士畢業、完成一項位於海寧的小案子後，便長達八年深入現場與工匠一起工作。對他而言，能夠學習最細節、最繁雜的營建經驗勢必能累積更為堅實的基礎，而這也是某種「心性」的培養，因為從一個廣闊的視野開始，最終必會回歸到對地方狀態的深思。即便沒有國外事務所的經驗與光環，如能篤實而堅定地紮根，就會走出自己的一條路。
金華瓷屋已宋朝陶瓷為靈感，光線折射具詩意。（圖片提供◎The Pritzker Architecture Prize）
早期因為母親作為圖書館員的影響，讓他早已廣泛地涉獵西方文學與哲學，卻也開始省思作為中國人自身文化背景所必須面對的課題，即擁抱國際的建築潮流與思考，卻無法解決當前、當地的問題，這時東方文化逐漸成為王澍的自覺觀念；於是觀看王澍的眾多案例，中西古今貫通，透過舊材料詮釋現代、對環境、人文歷史的密切關注，新的本土化就成為王澍設計上的特色，甚至哈佛建築研究院的院長Mohsen Mostafavi也曾說：「他的作品實際上根植於現代主義，並非只是簡單地對中國文化或西方建築形式的複製。」因此王澍所設計的案子，也可作為他對於中國當代建築、中國城市化的批判，如同他與妻子陸文宇所成立的「業餘工作室」，代表一種基本態度，也是他對整個學科質疑的一種思維，因為建築設計應該只是一種業餘活動，生活永遠比設計重要。其中，最能代表王澍思想和工作特質的作品之一就屬寧波博物館，也是在他獲得2012年普立茲克建築獎中，評審團特別提出的作品。寧波曾作為海港，沒落後許多當地建築都被拆除，他以山為設計概念，映襯著周邊環境的地理特色，並運用拆除後遺留下來的前朝歷史材料如毛竹、磚瓦、青磚及缸片，再結合新材料，試圖打造出具有新生命的建築並喚醒人們的記憶。隨著時間的延續，表面材料記錄著歲月痕跡，不僅合乎環保永續的概念，更傳承了歷史記憶與傳統寧波獨有的鄉土工藝。
在獲獎的同時，普立茲克先生也表示，這是具有劃時代意義的一步，也代表中國建築師在理念的發展上獲得了世界的認可，因為中國的建築與城市化建設對全世界而言相當重要；此外，密斯羅凡德羅檔案館前任董事Alejandro Aravena也談到：「王澍的作品是恆久的，超越了目前城市化的難題，不僅保留了當地的文化底蘊，同時也展現了國際化設計。」
但對王澍而言，能瞭解與重新認識屬於中國本有的價值與文化才是真正重要的事情，當全世界都在談論節能減碳的同時，他早已安靜地朝向自己的理想，讓悠久的傳統與現代保持和諧，每件作品都深具世界性、永續而不過時。
王澍的作品實際上根植於現代主義，並非只是簡單地對中國文化或西方建築形式的複製，因此王澍所設計的案子，也可作為他對於中國當代建築、中國城市化的批判。
|
