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插畫家 Rene Gruau 用畫作記錄 Christian Dior 先生的美學創意；Yves Saint Laurent 將現代藝術家蒙特里安的畫作換化為時髦的設計…。時尚與藝術的跨界，在數位時代有了更多的可能性，她們是拯救票房的良藥、是時尚設計師們的另類舞台，更是傳遞其風格與精神的另一個媒介。時尚與藝術有多瘋狂我們帶你瞧瞧先！
女人電影？
微電影已經成了數位時代裡最重要又或者說最有效率的傳播藝術。關於時尚與藝術跨界，向來走在潮流最前端的 Miuccia Prada，從前幾年巡迴展出的「Transformer」到每一季的秀場與形象廣告，她的前衛與藝術性展現在不同的媒介上，而她亦從不避諱地藉由時尚表現她對女人、女權的關注，關於“crossover “ Miuccia Prada 絕對是當中的佼佼者。
而這幾季 Miuccia 似乎迷上了更能說故事的微電影，繼 Zoe Cassavetes 所執導的《The Powder Room》、 Lucrecia Martel的《Muta》、Giada Colagrande 的《The Women Dress》，以及 Massy Tadjedin 所執導的《It’s Getting Late》之後，今年春夏，Miuccia 再次邀來女導演 Ava Marie DuVernay 一同創作第五部的女性微電影。
Ava Marie DuVernay 的電影深入了探討女性生活的複雜情緒，2012年她以《蠻荒之地》一片贏得大獎，而她也是第一個在聖丹斯電影節上贏得了最佳導演獎的美籍非裔女性。在這部《The Door》裡，由 Alfre Woodard、Emayatzy Corinealdi、 Adepero Oduye 以及詞曲創作歌手 Goapele 主演，她們各自擁有其悲傷與故事，整部片中象徵性中心是女主角的家門前，「在這部影片中，到達家門口的不同朋友角色，都各自帶來主角所欠缺的東西。而最終，我們見證了女主角獨自走過那扇象徵性的門，且通往一條尋找自我的路途上。」導演 Ava Marie DuVernay 解釋著。沉重的情緒與深度的鋪陳， Miuccia 藉由電影平台呈現了一個由女性角度為核心出發的時尚電影，要時尚延伸更有態度。
藝術時尚運動
不從產品出發，而是直接以贊助的形式來表現對藝術文化的支持與熱愛。打從2008年贊助知名藝術展覽 Design Miami 之後，每年兩次的佈展，Fendi 皆邀來新銳藝術家一同創作，企圖將 Fendi 的悠遠工藝藉由藝術重新詮釋，並賦予其新生命。去年底的 Design Miami 展覽，Fendi 特別邀來了比利時設計師 Maarten de Ceulaer。Maarten 擅長以滿溢的情感、天馬行空的破格手法，塑造高級傢俱和精品。青睞於 Maarten 說故事的方式，Maarten 也著實創作出令人驚艷的藝術之作。其以 Fendi 標誌性的 Pequin 圖案為基調，這個打從1983年 Fendi 即經常使用在配飾甚至是皮草設計上的圖騰，幻化成藝術的因子。
Maarten 以一塊木料作為素材，將條紋轉變成實際組件。這件名為〈Transformations〉之作品，糅合多種質料，包括漆面木板、樹墩和精巧的手工皮革板，Maarten 將不同的色彩拼接組合，頌揚 Fendi 以抽象直線及幾何圖像作為設計主軸的悠遠傳統，彷彿裝置藝術般，饒富當代美學的藝術創作，讓時尚與藝術有了最和諧的共生。
卡漫的狂想
櫥窗主題陳列成了時尚設計師們展現創意的另一個平台。今年年初，Gucci 即邀來日本知名漫畫家 Hirohiko Araki（荒木飛呂彥）合作，時尚和卡漫合作並非頭一遭，但運用在櫥窗設計上，卻是挺新鮮的結合。Hirohiko Araki 以 Gucci 的服裝系列為靈感，以其著名的漫畫《JoJo奇幻冒險》第六部為藍圖，故事說的是女主角Jolyne Cujoh（空条徐倫）是一名女學生，她在繼承了母親留給她的一樣 Gucci珍藏品後，被其中神祕的力量所吸引，這奇幻的機緣將 Jolyne 帶進一場穿越時間的迷樣旅程…。
藉由這畫風強烈而生動的漫畫故事，Araki 以其超凡的繪畫手法賦予漫畫人物3D立體的真實視覺，結合了 Gucci 的服裝元素，讓這充滿趣味與想像的櫥窗設計成了購物空間與城市裡裡最吸睛的行動裝置藝術。原來啊，時尚也可以這麼好玩！
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