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在《藝術與城市》中，南條史生曾寫道：「我希望別再聽見藝術是『說之無用』」的論調。對人類來說，人類無時無刻地與藝術共存，未來也是如此，這是再清楚不過的了。」
藝術不再侷限於美術館內，在生活中的藝術隨處俯拾可見。這樣的無牆藝術，不只是公共藝術，並以雙年展、設計之都、文化之都等各種姿態，在城市、在鄉村中發生，開拓住民視野的同時，更改變了當地的經濟狀況。
今年由北川富朗策劃的第二屆《瀨戶內國際藝術祭》春季才開跑，從03.20∼04.21就已湧入26萬人，展期至11.04結束，若以相同比例成長，將高達182萬人（遠超過第一屆的93萬人）；英國利物浦在1970年代中期後經濟持續衰退，整座城市失去生氣，但自從1999年由Lewis Biggs舉辦首屆《利物浦雙年展》後，城市經濟逐漸復甦，並獲選為2008年歐洲文化之都；2010年更為利物浦帶來10周內60萬人的參觀人次，2,700萬英鎊（約新台幣12.15億元）的經濟效益。
1.由建築師師三分一博志與藝術家柳幸典合作，將廢棄的煉銅廠變身為犬島精練所美術館，也讓這座只有60人的犬島，再度因為遊人的來到而充滿活力。（攝影◎Daici Ano 圖片提供◎Benesse Art Site Naoshima）
2.在GLOW燈光藝術祭運用燈光藝術，studio VOLLAERSZWART將腳踏車 隧道變為佈滿愛心的愛之隧道〈Tunnel of Love〉。（圖片提供◎GLOW）
無牆藝術語言的轉變
以藝術介入公共空間的表現形式，也從早期的雕塑、平面繪畫形式，擴展至地景藝術、生態藝術、裝置藝術、動力雕塑、多媒體數位藝術、行為藝術、燈光藝術、空間設計、建築形式等，各式不同的媒材語言蓬勃蔓延。
所以你可以看見Andy Goldsworthy以自然材質配合當地地景，讓藝術融入於森林、綠地之間；Sarah Sze在紐約High Line，以生態藝術的概念，將蘋果置於支架上，吸引鳥兒來到這片綠地，讓總是匆忙的紐約人能夠停下與小鳥親近；日本關西機場中，新宮晉的動力雕塑〈無際的天空〉隨風緩緩轉動，紓解了每一個趕往下一座城市的旅人。
而在《瀨戶內國際藝術祭》的「家計劃」中，透過建築師安藤忠雄、妹島和世、西澤立衛、永山祐子及藝術家的參與，將一座座廢棄老屋改建成裝置藝術空間等等。其中西澤立衛更將與台灣藝術家楊偉林合作，將小豆島上廢棄的福田小學轉變為亞洲藝術平台。藝術不再只是藝術家個人的表演舞台，更對社會提問，甚至改變世界。
3.德國敏斯特透過《敏斯特雕塑計畫展》，一步一步改變城市。（圖片提供◎Skulptur Projekte Munster）
4.藝術家柳幸典於犬島精練所美術館之裝置作品〈英雄乾電池〉。（攝影◎Daici Ano 圖片提供◎Benesse Art Site Naoshima）
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