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草根成賣座萬靈丹？
春節檔台片大混戰落幕，電影圈大姐大邱瓈寬首度擔任導演的《大尾鱸鰻》遙遙領先，不僅成為四年來春節檔最賣座台片，超越《賽德克．巴萊：太陽旗》成為16天就突破3億元的紀錄保持者，更一舉改寫全台票房結構，展現非大台北地區觀眾的票房實力。本文截稿之際，《大尾鱸鰻》已打敗九把刀的《那些年，我們一起追的女孩》，暫居台片影史第三位，僅次於《海角七号》與《賽德克．巴萊：太陽旗》。
自從2010年《艋舺》以全新行銷手法在春節檔稱雄之後，春節檔台片開始將「本土」、「草根」當成票房萬靈丹，從《雞排英雄》、《陣頭》到《大尾鱸鰻》逐步高升的亮眼成績，無疑確認了這條路線的「相對低風險」及「政治正確」性。值得注意的是，這次與《大尾鱸鰻》同檔對打的台片高達七部之多，其中不乏與《大》片同樣以「本土」、「草根」做為賣點，何以最終卻由《大》片一支獨秀？
火紅電影引發爭議
首先，這是為豬哥亮量身打造的電影。一度銷聲匿跡的豬哥亮近年東山再起之後，分別在《新天生一對》和《雞排英雄》中客串角色。由於他在1980-1990年代所參與的喜劇演出皆屬群戲，嚴格而論，這回是豬哥亮第一次在電影中挑大梁，也因此召喚許多「非戲院族群」的媽媽級粉絲，抱著與老友敘舊的心態買票支持。
再者，《大尾鱸鰻》將不同語言之間的錯譯所造成的趣味玩到了極致，不只「幹」聲連連，諸如「冰的」成了「翻桌」，「檸檬紅茶」是「你老婆被插」、「梅子綠茶」則變成「妹子你插」之類的諧音趣味，更是層出不窮。這樣的「極致」雖多屬網路老哏，卻因行銷得宜引爆全台爭看《大》片風潮，惹得評論、媒體、業界、學界為此爭得面紅耳赤，究竟這是對台灣在地語言精準細緻且具顛覆性的創意使用？或是綁架本土、消費本土、甚至作踐本土？
本土、在地、草根，是相對全球化而來的一種趨勢和潮流。《大尾鱸鰻》熱賣之際，正逢李安以《少年Pi的奇幻漂流》（Life of Pi）榮獲奧斯卡最佳導演獎，《大》片製作粗陋又缺乏國際性的電影語言頓時成為標靶，連知名監製、導演陳國富受訪時，都表示這類本土小品極可能限制台灣電影產業規格與技術的發展；而《大》片監製朱延平則認為蚵仔煎與魚翅各有所好，何苦同行相互追殺？邱瓈寬則感嘆：「低不低、俗不俗，端看我們是要高高在上，還是蹲下或彎腰謙卑的看生命真實的樣子。」
庶民與低俗的分野
但今天的問題在於，《大尾鱸鰻》的下流屎尿笑話及密度過高的性雙關語，在影片中是否非使用不可？邱瓈寬讓青春偶像郭采潔及久違資深女星素珠阿姨不斷飆髒話，這樣的策略操作，與《海角七号》開場那句「我操你媽的台北」，與港片《低俗喜劇》對於「屌驢仔西」文化竭盡所能的揶揄，在本質上是否相同？究竟「生命真實的樣子」代表著什麼？我以為關鍵在於，創作者心態的真誠與否，以及對於「本土」兩字的認知程度。
《海角七号》開場阿嘉那串國罵，具有情感上的衝擊，做為整個故事展開的驅動力，和返鄉後認識的茂伯把「幹」當成常態發語詞的情況不同；前者代表著憤怒，後者表示親切，但同樣都是台灣庶民生活的一部分，所以有其存在之必要。至於《低俗喜劇》中，用髒話當噱頭、以性愛為手段，既有「以彼之矛，攻彼之盾」的狡詐，也有巧藉污言穢語、刻板印象、階級或性別歧視罵人兼自嘲的機巧，情況與好萊塢的《芭樂特》（Borat）類似，同樣有其必要。魏德聖和彭浩翔利用俚俗語言宣洩角色人物內在情感，也成功藉此（官能性地）愉悅了銀幕前的觀眾，他們確實利用了語言，但這樣的利用並非剝削，而是奠基在對庶民日常的真實理解和融會
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