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La Vie：在你心目中無可取代的日常經典設計或物件是什麼？
小林和人（後簡稱小林）：對我來說，身邊每天在使用的器皿就是無可取代的物件，就物理上和自己的近距離接觸，這些每天一定會用到的器皿自然佔了最重要的位置了。而每個人對於自己心中的那個無可取代的物品，也許是心醉於設計，但也可能是因為某種緣分的情感；像留在我身邊很久的一個鉛筆盒，是我在小學三年級時同學的生日交換禮物，雖然現在沒再使用，但它卻一直像個溫暖的存在，我甚至想把珍惜的這份感覺透過鉛筆盒轉給我的女兒，她現在也剛好小學三年級……。
1.店內物件大多是小林個人愛用的，JABEZ CLIFF皮帶就是他365天日日配帶的。（攝影｜黃三玲）
La Vie：你在書中提到柳宗理，Bruno Munari，Charles Eames及Afrika Bambaataa四人，對你有舉足輕重的影響力，他們分別是在什麼時候與你相遇？又分別對你形塑自己的美學觀點，產生了什麼樣子的影響？
小林：其實這4位影響我的共通點是在於他們對東西的「選擇方式」，他們在設計或物件形成之前的精神上的概念，比他們形成出來具體的設計還更加吸引我也影響我。
以柳宗理來說，當初他在日本的民藝雜誌上發表很多經典的工藝創意，不論是小體積的棒球還是大至吉普車，他用各種異物重新組合的方式給予所有物件新的視覺形象，超越了一般人對於民藝等於小小的手工藝品的認知，越過傳統藩籬，這在當時讓我感覺非常震撼。
而Charles Eames，他雖然貴為大師級，不過，影響我的並非他的設計，而是他私下對於「物件的概念」；他成名後也依然不改其對自然材質的初衷理念，常在公園裡對著大學生們熱情地講述物體本身的魅力，利用自然的繩索、紙疊、布綑、木塊等等隨手造就出裝置藝術，這種物質視點影響我很大。
至於Bruno Munari，他那充滿愛的奇想式裝置藝術概念，如今也讓我實踐在兩家店的擺設上，不論是機器製造或是手工製作的物件，或者異類材質的融合，乃至於對比形成的視覺等等，都能彼此撞擊出創意。再來是音樂上的影響，我並不侷限聽某種類型的音樂，相反地接受度很大，什麼都聽。為什麼在我的書中特別提到Hip-Hop音樂經典代表的Afrika Bambaataa，我喜歡他的「姿勢」，因為他擅長將各種不同曲風的曲子組合再編造，手法非常funky，跟自己喜歡用各種不同類別的造型與材質的東西來擺設的理念相同，只是表現在音樂還是視覺上的手法差異而已。
2.OUTBOUND更像一個藝廊展示空間。（攝影｜黃三玲）
La Vie：你在書中提到「組織一個讓高低層次極端不同的東西，與貼近生活的東西共存的空間」是你的原動力，這似乎和時尚混搭的觀點相同，真正的好品味，似乎和辨識經典設計是相同的能力？
小林：一樣東西的旁邊要擺什麼物件，其實是以生活為主軸，自然形成出來的需求；很多異業結合的想法也不是一開始先出現模式，而是物件彼此自然互相需要才產生結合。東西是很巧妙的，東西用久了看多了，會出現時間提煉出來的味道，自然能感受辨識所謂永恆如新的物件。還有，我家裡有很多各種盒子收納不同時期的物件，有時自己的舊物也許變成別人的新品，因此我常讓渡自己的物件，但絕對不是因為是垃圾而拋出，而是生活形態的改變之由做出的決斷割捨，至於生活中怎麼都容納不了的古董，通常會變成店裡新的存在。
La Vie：許多讀者也想知道你書中的精選物件，是如何搜集而來的？最近是否又收藏了其他夢幻逸品？
小林：書中提到的物件，代表著我開店14年來生活經典的反覆實踐，以後也會繼續使用。至於與物件的機緣，有些是配合店內種類需求而計畫上地尋找，但絕大部分是偶然的相遇，我比較喜歡這種機緣；因為我喜歡透過與人的感情培養，往來從中牽連出發覺物件的原點，這會讓我更珍惜入手的物件。最近店裡新入手的逸品，應該是澳大利亞的雨傘doppler，整根手把以完整的栗木製成，傘布也能自行搭配挑選成獨一無二的專屬雨傘，把弄在手裡的溫厚紮實感讓人愛不釋手。這其實是常來我店裡的客人的引薦，他是從事輸入品的，彼此長期信賴也知道東西選擇的點，因而能夠與這新的物件相遇。
3.冰塊燈因小林的重新組合，呈現另一種質感。（攝影｜黃三玲）
La Vie：你是學美術出身的，從小就立志成為藝術家嗎？而近年你更像策展人般舉辦許多展覽，最近又將規畫什麼樣的展覽？
小林：中學的時候，在圖書館翻閱了德國工業設計師Luigi Colani的作品書，他30年前的造形藝術即使現在看來還是相當先進，大約從那時候起開始朝美術大學的方向前進。不過，現在回想起來，唸美術大學時我並不特別突出或享受其中，反而是畢業後誤打誤撞開始第一家店之後，才慢慢從中發現自己真正的喜好方向，那就是組合創作。
這幾年不定期舉辦各種類行的展覽，靜態的視覺設計乃至動態的talk show或小型演奏等，其實是讓我自己「不定期的自我新發現」。至於新的展覽計畫就是6月下旬在台灣舉辦為期一個月的首次海外展覽。
La Vie：你很早就開始了自己的雜貨之路，在日本激烈的雜貨市場環境下，如何找到自己的風格，並且在被稱為雜貨之街激戰區的吉祥寺開店崢嶸？
小林：當初會在吉祥寺開店純屬意外，只是有個同學找到一間空屋，就這麼開始與雜貨的不解之緣。而這14年來，不變的風格就是商品無類別。「Roundabout」的詞義是情感交叉口，是一種偶然的相遇（策辦展覽），也是各種交流的街口（商品的裝置擺設），但首要的還是有魅力的商品本身能夠才恆久。
我常將兩家店分別作不同比喻，Roundabout像是日記，而OUTBOUND就像是封信，前者是不論何時都存在著貼近的恆久物件；而後者則是一種對生活的大膽提案與冒險。
4.寮國藍靛族的自然布料作品，充滿自然的生命力。（攝影｜黃三玲）
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