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從1998年發行首張專輯《讓我想一想》至今，15年過去了，招牌的長髮、木吉他、纖細的身型和呢喃細軟的嗓音，幾乎沒有改變。2003年，她成立好小氣音樂工作室，成為獨立音樂人。在主流音樂掛帥的台灣市場，陳綺貞儼然是個異數，她自己獨立發行製作，每年的演唱會都在沒有宣傳的情況下秒殺，受到各地粉絲的追捧。08年開始加入契合的音樂夥伴：添翼創越工作室，也讓屬於陳綺貞式的音樂哲學更加發光發熱。她謙虛的說自己的音樂受到普羅大眾的歡迎，只是巧合；她說能夠生在這個時代，有人聽她的歌，與她的文字有共鳴，只是幸運。但更多更多的，是那埋藏在瘦小身軀裡的強大感染力與包容性，她的文字，得以在常人的生活片段中突然湧現；她的音樂，得以在夜深人靜之際要人回顧本心。
駝色風衣，Giuliano Fujiwara；印花絲質襯衫、芥末黃西裝褲，both by Paul Smith；灰色中筒皮靴，CELINE；黑色鑲鑽腕錶，Piaget。
一切的起源
媽媽是鋼琴老師，從小學習古典鋼琴、浸淫在音樂裡的綺貞，照理說應該要走上正統古典的路子，但是骨子裡小小叛逆的她，總著迷於不一樣的東西，Stevie Wonder 的〈Lately〉就是其一。「高中在宿舍時，我會躺在床上重複聽這首歌。那時候很熱愛爵士樂，覺得這些音的排列方式跟小時候學的古典鋼琴很不一樣，我就想，等以後考上大學，有時間鑽研音樂後，一定要搞懂它的秘密。」
總熱愛挑戰的她，也並非如刻板印象般只彈奏民謠吉他，在當時毅然決然選了金屬樂團 Extreme一首溫柔卻困難的歌上台比賽。「光是前奏的八小節，就花了兩個禮拜練習。後來上台表演，雖然沒有完整把所有點弦都彈出來，但留下很美好的回憶。」也是因為這次比賽，唱片公司的人拿出名片，問她有沒有興趣走這條路，雖然立刻被學姊檔下，但卻在默默中改變了些什麼，「那是我第一次決定挑戰一件事情，用盡各種方式完成它，也達到一個當初沒有想到的境界。對於那時候住校、生活很單純的我，這是不得了的事情。」
粉色毛呢大衣，Bluemarine；黑藍毛衣，Giuliano Fujiwara；藏青色長褲，Agnes b；錶面鑲鑽腕錶，Piaget。
記憶的圓舞曲
喜歡音樂，有些歌曲自然會觸動情感，但那不單是旋律本身，更多的是情緒和回憶，對於綺貞而言，〈白牡丹〉這首台語歌，或許是最能喚起記憶的一首歌。軟軟的聲線，悠然輕軟的曲調，她每次聽見，就彷彿掉入謎樣的時空，憶起住在東湖的奶奶。「她每天下午都聽廣播電台，不然就是放鳳飛飛的黑膠唱片，在午後的暮色，你總是可以看見她的身影。她不識字，還有一點點癲癇，我遠遠看她坐在暮色中，聽著音樂，頭跟著搖晃，那時候我很小，不知道她在想什麼，但不知為何就會覺得很想哭。要離開的時候，她總是會拿一個很油膩的便當，裡面放兩塊她炸的排骨，然後很粗魯地把我擁入懷中，塞一百塊給我。」
粗針織羊腿袖上衣，Burberry Prorsum；刺繡宮廷背心式洋裝，Moschino；Limelight Gala 鑲鑽腕錶、Rose 系列耳環，both by Piaget。
那些關於快樂痛苦的旋律
無論是瀟灑昂揚的〈Self〉、著墨暗戀滋味的〈太聰明〉、無奈的〈表面的和平〉，或是淡然的〈小塵埃〉…，她寫的每一首情歌，都是屬於個人的感情觀，或許也正因為沒有固定的愛情觀，才寫得出各式各樣的情歌。「我對愛情或許真的比較悲觀，一直覺得人生能夠吃多少頓飯是有限度的，可能你吃一頓就少一頓，要好好的吃。幸福也是，感受到幸福就好好體會、好好珍惜。 感情對她而言少了傷感的成分，但的確有些讓她聽了難過的歌，而這些歌曲的共通點就是有電鋼琴的元素，在當時的抒情歌裡一定會用。「它有一個固定的音色，但這種音色現在很少聽見，彷彿它是時代的產物。所以你聽到那樣的音樂，會被拉回八○年代的場景，但卻是聽它述說一種已經逝去的，再也不在的事實。但歌本身還是美好的。」
以瞬間記載永恆
因為攝影中帶有的獨特氛圍，綺貞於2012年與 Agnes b. 合作《背對哈瓦那》之後，這次的開襟外套攝影展再度參與，以一張拍下媽媽在繪畫的相片，用瞬間記載過去、現在和未來。
與媽媽有著深厚感情的她，更以這張相片訴說了對她的感激之情，「媽媽年輕時撫養我和弟弟，每天面對的就是生活，她沒有時間思考實際生活以外的事。後來當我成為歌手、看我的演唱會、聽我的歌，她有曾經對我發出很可愛的疑問──『你真的是我生的嗎？』」
陳綺貞說「我突然發現，從前認識的媽媽不同了，她居然拿起筆畫我的素描，那種感覺很特別，有點像作夢，她的轉變在我看來是很不一樣的。女性本來就是看似脆弱，但是堅強並且充滿無限可能的生物。」
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