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在「文創產業」、「美學競爭力」口號喊得震天價響的21 世紀，設計師正快速取代金融、科技領域，成為許多人心目中的「新貴」。設計產業前景看好，最直接反映在就讀設計科系的人數大幅成長， 2012 年，台灣有1 萬1989 名設計系相關畢業生，相較於2011 年的8519人，成長幅度高達4 成。
你是否想過，這麼多設計科系的學生畢業之後，要怎麼走出一條長遠穩定的設計之路？設計師，有所謂的升遷制度嗎？隨著年資與經驗的增長，設計師的薪資福利是否也能跟著穩定成長？
「大部分的設計師，很快就會碰到瓶頸。」小智研發產品開發經理張詠竣這麼說。年僅31 歲，身材高大的張詠竣穿著簡單的T 恤與牛仔褲，既自在又充滿活力， 總是將「那你的看法呢？我想聽聽看」掛在嘴邊，對任何事都充滿好奇心。
從長庚工業設計系、研究所畢業後，張詠竣獲得教育部藝術設計菁英海外培訓計畫，到美國最好的設計學校美國設計藝術中心（Art Center College of Design in Product Design）進修1 年，2011 年進入小智研發擔任設計師，1 年後被拔擢為產品開發經理，升遷速度驚人。
根據他的觀察，台灣的設計師大致有2 條路徑可以選擇。最常見的，就是進入消費性電子大廠的設計部門，設計手機、電腦等產品的外型，薪資與福利穩定， 但是你的設計永遠只能為公司的需求服務；第2 條路， 則是自行創業，成立自己的品牌，但是受限於規模與市場，設計師仍必須花一半以上的時間接案，才能維持穩定收入來源。
不論選擇哪條路徑，設計師都必須面對的現實是， 如何不讓自己的創意與活力在長時間的工時、無止境的為客戶、行銷、業務等人服務中，逐步耗損枯竭。「只有創意還不夠，設計師必須成為創意經理人。設計師， 要重新定義自己的影響力！」張詠竣這麼說。
創意經理人第1 課: 只花50％時間在設計
一般人都以為，設計師最重要的工作，就是埋頭在電腦前，畫出一張張漂亮充滿創意的設計圖，但是張詠竣卻語出驚人：「好的設計師，應該只花50% 的時間在設計上！」
張詠竣的意思，並不是指設計不重要，而是他發現， 許多設計師過於渴望在作品中展現自己獨特的創意與才華，忽略了其他層面，最後在創意落實的過程中，一步步向製造成本、工廠技術或是市場需求妥協，最終出來的成品，和自己最原始的設計有了巨大落差。
「什麼都不懂，你當然只能聽業務或客戶的意見修改設計，這和美工有什麼不同？」張詠竣犀利地說，如果設計師不想永遠停留在「匠」的層次，而是想將創意進行到底，向上進入「藝」的境界，就必須將眼光從電腦前轉開，開始從製造、行銷、業務，甚至是通路的角度，學會一條龍式的思考。
檢視張詠竣一天的工作流程，你會發現他有一半以上的時間，都在和不同領域的人交流溝通，可能是和材料研發部門請教新的材料技術，或是和行銷業務部門討論設計案的目的與意義，張詠竣甚至會直接跑到工廠向老闆請教，用什麼樣的材料最能節省成本，又能呈現自己想要的效果？或是目前的製造技術，是否能夠跟上自己的想法？舉例而言，當公司有一個用環保材質設計手機殼的構想時，張詠竣不會馬上著手設計，而是先與行銷部門溝通，這個計畫的目的與需求是什麼？如果是為了宣傳品牌價值，讓更多消費者接觸到環保材質，代表公司不會投入過多資源在促進產品的銷售上。
但是從設計師的角度，當然會希望這個產品能獲得市場的共鳴，當公司又沒有過多的預算和資源，這時該怎麼辦呢？除了努力做出好的設計之外，張詠竣還會進一步思考，是否可以找到適合的品牌合作，運用對方的資源幫助產品銷售？如果要合作，怎樣的品牌較為適合？ 本來的設計語言是否需要調整轉換？更重要的是，設計如何為企業、品牌帶來更多價值？
「設計師不能只做設計，你必須願意和不同的人溝通， 找到對方的語言，才能打動他，進而傳遞自己設計的價值。」張詠竣很清楚，這些看似與設計無關的事，卻能讓設計師更明確定義自己的設計，從更高的角度，將單純的設計轉換成不同的語言，跨界整合製造、行銷、業務的需求。
創意經理人第2 課: 建立良好工作習慣，化繁為簡
為什麼很多設計師總覺得，自己光設計都來不及了， 怎麼可能還將設計的時間縮短一半，到工廠或其他部門去交流？「這就是工作流程出了問題。」張詠竣指出問題關鍵。2006年，張詠竣爭取到美國設計藝術中心進修1年的機會，他學到最多的，不只是設計技巧，還有如何透過手繪能力快速與人溝通，簡化工作流程。
在開會時，張詠竣總是要求其他設計師必須用手繪圖快速溝通，和製造廠商談話時，你可以用尺寸圖、剖面圖表達自己的需求，但是和行銷部開會時，你則必須快速畫出情境圖，傳達產品的情境與概念，「不需要花3 個小時在電腦前繪圖，就為了講一件簡單的事。」
張詠竣承認，許多設計師一開始很難適應他的要求， 或許是因為台灣學生太習慣追求完美，什麼事都要做到最好最極致才敢出手，另一個原因在於，他們很害怕自己的手繪會出錯。「但是只要他們能習慣用手繪圖溝通，至少可以節省一半以上的時間。」這是張詠竣的經驗之談。
此外，設計師也必須學會勇於挑戰權威，透過提問、分享、交流，激盪出更好的作品。在台灣，設計評圖時大家仍傾向以老師的意見為主，同學不太會直接提問，遑論挑戰對方的想法。
習慣了溫良恭儉讓的溝通方式，張詠竣一開始去美國，就受到震撼教育。有位德國老師在評圖時說： 「你的設計不錯，但產品放置的環境就像你今天穿來presentation 的衣服一樣，不合時宜。」對方不只評論他的設計，連他的衣著都被批評，當時張詠竣完全愣住了， 一句話都說不出來，但是事後他卻領悟，這種有話直說的方式才能讓人快速認清自己的盲點，加速你的成長。
當張詠竣成為主管後，他也試圖用這種方式與設計師溝通，不再拐彎抹角，直接指出對方思考不周全的地方，有時他甚至會模仿那位德國老師的嘲諷方式來溝通，「沒想到台灣設計師完全不能接受，有人當場崩潰大哭，也有人在背後對我大罵。」
經過這個慘痛的失敗後，張詠竣也開始調整自己的帶人風格，但是他還是試著用較溫和的方式鼓勵大家勇於表達自己的看法，否則有話不直說的習慣，可能會讓設計師非常吃虧，因為你沒辦法幫自己的設計辯論，說服行銷、業務或客戶，結果就是只能遵從其他人的指示，讓設計綁手綁腳。
創意經理人第3 課: 落實概念，將創意進行到底
設計師想要成為跨領域整合的創意經理人，除了學習跨領域的知識、優化工作流程，最核心也最基礎的，就是扎扎實實地持續學習成長，用設計專業說服人。
什麼是設計的專業？翻開任何一本設計教科書，開宗明義一定寫著：「設計，就是以創意解決問題。」大部分的設計師都能夠透過敏銳的觀察，找到各種問題，並試圖提出解決方法，但是在張詠竣看來，提出充滿創意前瞻的概念，問題只解決了一半，如何具體落實，才是最重要，卻也最常被設計師忽略的關鍵。
張詠竣還在念研究所時，一直在思考如何重新定義設計的角色及影響力，幫助台灣產業從代工轉型發展自有品牌。當時他沒有埋頭撰寫充滿抽象理論的論文，而是直接找到一家專為美國第2 大高爾夫球鞋品牌代工的工廠，先說服早已想要從代工轉型創立自有品牌的二代，再透過二代去說服一代，拿出400 萬元投資，他利用這家工廠特殊的材質技術，設計了一款包包，透過開發新產品，實際幫助這家工廠開始走上自創品牌之路， 而一直到現在，這款包包都仍然在販售。
「與其空口畫大餅，不如直接用作品說服人。」現在張詠竣仍然用這種精神面對工作，不論是再大再麻煩的案子，他總是選擇先實際做出樣品或模型，直接向客戶展現自己的專業與自信。
張詠竣建議設計系學生或設計新人，把握每一次的機會落實自己的設計，而非只停留在概念層次，例如做畢業展作品時，選擇一個自己真正感興趣、喜歡的設計，想辦法把它做出來，「作品，才是設計師最重要的履歷！」唯有透過專業及整合能力，設計師才能將創意進行到底。
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