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國片《總舖師》上映三週後票房就破億，一個月後票房破2.7億，成績斐然！
《總舖師》是一部關於美食的電影，其中包含親情、人情味與傳統傳承等主題。但不同於表面觀眾看到的，導演陳玉勳曾比喻，《總舖師》講的是「拍電影」，因為，「一個總鋪師就像一個導演，拍一個電影就像在辦桌給大家吃一樣！」
若把拍電影比喻成「辦桌」的話，那麼陳玉勳就是用《總舖師》辦一桌二億的料理！
心路歷程1》
總舖師做料理 就像導演拍電影
「料理」與「拍電影」的確有許多雷同之處。總舖師用深厚的功力將素材料理成一桌色香味俱全的菜色，才能端上桌；導演也是一樣，要將演員、劇本按照自己的想法導出，並剪接出一部精彩的戲劇。
說來有趣，陳玉勳笑稱自己是電影界的菜鳥，因為《總舖師》只是他執導的第三部片而已。
但這三部片卻橫跨了十多年，也讓他嘗盡了拍片的酸甜苦辣。在《總舖師》破億的慶功記者會上，陳玉勳語帶感性卻又不失詼諧地說：「我本來是上個世紀的導演，對我們這種上個世紀的導演來講，從來不知道甚麼叫（票房）破億。」這段話雖然簡短，卻道盡台灣電影的艱辛路，以及跨越兩個電影世代的苦與樂。
所以，當陳玉勳說《總舖師》講的是「拍電影」這件事時，講的絕對不只是一件輕鬆的喜劇，而是這十幾年來，跨越兩個世代的喜、樂、悲、傷，以及其中的低谷與高潮。
▲由左至右為《總舖師》監製葉如芬、導演陳玉勳、監製李烈。(攝影／白川)
心路歷程2》
三部電影 橫跨近二十年
陳玉勳的電影路頗為曲折，看他現在的成就，很多人以為他是電影科班出身。事實上，陳玉勳大學念的是資訊與圖書館學系，跟電影一點關係都沒有。雖然念圖書館系，他透露自己「對圖書館也沒興趣，也很少去圖書館」，他喜歡的是搖滾樂，夢想當一個樂團吉他手！
被問到為何會拍電影時，陳玉勳竟回答：「不會做其他事啊！」他還形容自己「平常就是很傻、很呆、很笨的一個人」，大學時因緣際會到知名導演王小棣的工作室實習，所以當兵回來後就踏上影視行業一途。
陳玉勳入行從拍電視劇開始，第一部電視劇就是在導演蔡明亮底下工作，拍台語喜劇《快樂車行》，之後又執導電視劇《佳家福》、《母雞帶小鴨》，從基層做起。拍片雖然很辛苦，但隨著自己擔任導演，可以把自己的想法化成影像，從中得到的樂趣很大。
陳玉勳第一次拍的劇情長片是1995年上映的《熱帶魚》，票房破千萬，並奪得許多國內外獎項，成績在當時國片市場算是成功的。但片子拍完，陳玉勳就失業了，他笑說連導演費、編劇費也沒領多少，還好當時該片獲得《中國時報》二十一世紀青年百傑獎獎金五萬塊，加一加，那年他的收入總共才八萬元！
由於《熱帶魚》的成功，許多人催著他拍第二部片《愛情來了》。該片上映前陳玉勳就觀察到當時市場對國片開始冷淡，上映的幾部不錯的國片票房都不好，因此有了心裡準備。果不其然，《愛情來了》市場反應冷淡。之後陳玉勳便停止拍電影，轉而投身拍廣告片。
當時，外界形容他「憤而」不拍電影。對此，陳玉勳笑著解釋，其實對於《愛情來了》票房不好早有心裡準備，所以打擊不算太大，也並沒有完全放棄拍片的想法，只是對於自己該拍甚麼樣的片子尚在摸索，一邊思考的同時也得要有收入，於是去拍廣告片。
「到底要拍甚麼樣的片子觀眾才會買單？」帶著這個問題，拍廣告的頭兩年，陳玉勳寫了兩個劇本，但寫完後，自己再拿起來閱讀，發現：「這麼難看，誰要看啊？」於是都被他自己捨棄。接下來的十幾年，陳玉勳沒有動力再繼續創作電影，他自我分析道：「我是一個是需要市場、觀眾共鳴的導演，若沒人要看我的故事，那不如就不創作了。」
直到2008年《海角七號》上映後引發國片熱潮，再度點燃了陳玉勳的希望。他發現國片的時機到了，市場起來了，因而信心大增。此時，拍片的題材多了起來，也開始很多人來找他拍片，先前覺得不可行的題材，突然又覺得可行了。
為了讓自己的人生不留遺憾，陳玉勳又開始寫劇本。一開始寫了功夫片《必殺技》，但因為此片規模較大，在缺乏資金下，籌備一段時間發現不行，只好作罷。他非常不甘心，於是一氣呵成完成另一個劇本，就是《總舖師》。
心路歷程3》
表現人情味 甘苦放進《總舖師》
會想寫《總舖師》的故事，是因為想喚起台灣古早社會中的人情味。陳玉勳談道：「最近這幾年常上臉書，覺得時代進步、都市化後，人與人之間的疏離感很大。我滿懷念以前的農業社會、古早時代，人與人之間互相關懷、善意地相信人，所以我放了一些（這元素）進了這電影。」
但陳玉勳本人並沒有「總舖師」的生活經驗，怎麼能將故事中的做菜、辦桌情節描寫得如此生動？尤其電影中三位最主要的總舖師──蒼蠅師、鬼頭師、憨人師不同的個性與故事，是那麼感人！
陳玉勳說，在寫劇本的過程中，由於對廚師的主題不熟，要做很多功課，加上時間很趕，創作的過程很痛苦。由於先前的《必殺技》喊卡，一口氣在心裡的他，便把入行二十幾年來的心境都寫進劇本中。陳玉勳這麼形容：「《總舖師》講的是像我這樣一個人的創作故事，其實不是在講這些廚師，是在講我自己。」
心路歷程4》
拋開文藝情結 突顯搞笑天分
上一世代的台灣電影，曾經在藝術成就上光耀國際，因此，台灣許多導演都承襲著上一代深沉的電影藝術風格。然而，儘管藝術成就非凡，沒有票房一直也是上一代台灣電影產業的痛。在市場與藝術、表達自我與迎合大眾之間，許多台灣電影導演都有過內心的掙扎。
陳玉勳當然經過了這一番掙扎，他熱愛國外藝術大師的作品，也非常尊崇上一代台灣導演的藝術成就，但自己卻無法發揮這樣的藝術風格，只好藉由拍廣告發現自己的喜感天分，醞釀出《總舖師》這部充滿著搞笑、感人元素的電影。
那麼，陳玉勳這段心路歷程到底是甚麼？他坦誠，自己對拍藝術片有十幾年的內心掙扎，年輕時很著迷前輩們的藝術電影，自己也很想拍那樣的片，早期剛入行時也寫過很「文藝」的短片劇本，結果被當時指導他的李安批評文藝腔太重，但他還是執意拍出，結果自己看了都受不了，「完全不是前輩們拍的那種片！」
創作《熱帶魚》時，陳玉勳採取貼近民眾的題材，發現自己還滿會搞笑的，但內心其實並未全然放棄自己的文藝路線。執導《愛情來了》之後，他寫了兩個完全是文藝路線的劇本，可見他內心的掙扎是多麼的劇烈。
進了廣告界，陳玉勳拍了許多經典的搞笑廣告片，包括喉糖廣告裡哭倒長城的孟姜女、泡麵廣告的張君雅小妹妹、汽水廣告裡的糊塗偷渡客。這些詼諧的題材、幽默的表現，讓他不知不覺成為大家心目中的搞笑天王。
陳玉勳自嘲，拍到後來有點走火入魔，看到甚麼題材都往搞笑的方面想，「明明很嚴肅，我看到的都是笑話。經過十幾年廣告片的磨練，發現自己對喜劇比較擅長，到近兩年寫《總舖師》劇本時，我已經沒辦法正經地講故事了。」
他甚至表示，下一次要拍一部更搞笑的電影。
透過陳玉勳在國片市場中的起伏，可以窺見國片經歷兩個時代的滄桑，同時也看見國片市場的蛻變與成熟……
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