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「不管是什麼建築，兩百年、三百年總是會毀壞，而我的設計是希望在五、六百年建築毀壞後，仍能讓大家感受到這是美的、漂亮的。」曾經說過「建築物是建築的墳墓」的杉本博司說完開朗地笑著，66歲的他，從藝術跨界到空間，仍然充滿了願景與理想。這次La Vie抓緊杉本博司在東京的有限時間，於小柳畫廊專訪，分享其為Oak Omotesando設計的究竟頂以及茶洒金田中的空間設計。
從伊豆攝影博物館、直島護王神社（Appropriate Proportion）、至最近為Oak Omotesando及茶洒金田中所設計的空間，材料永遠是杉本博司的設計原點，因為「不管腦子規劃了如何棒的藍圖，沒有材料都無法完成，所以一般都是先看好材料，設計的根本就是材料。」而在這次的設計中也是如此。從一樓走向三樓的茶洒金田中，第一眼看見的是將數理中抽象的「無限」概念化為具體的「究竟頂」，廊道盡頭透現如夢境般的朦朧光芒，高達二樓的挑高，兩旁壁面由巨石堆砌，宛若神殿。
我希望讓大家看見「無限」
茶洒金田中。（攝影／Johnny Ka）
石材一直是杉本喜愛的素材，在直島護王神社中，他運用石材呈現仿若存在千年的地下石室、在茶洒金田中，他一開始就想要用石頭，所以就找了長野縣的鐵平石，而在這個有限空間中，「我希望庭院和餐廳沒有界限，為了達成這個目的，創造了一個15公尺長的無柱空間。」坐在由千年檜木製成的長桌，我們可以靜靜地看著以鐵平石與青苔構築的日式庭院，看著陽光在千年生命上明滅，逐漸遷移，體驗生命的無常。
那樣的感性總能在杉本極為低限設計的空間中，有著深入體會，於水泥大型建築充斥的城市裡，他大量運用石材與木頭等天然材質，「我們或許無法躲避建築本身是水泥的限制，但過去日本很強的感性，目前逐漸失去，60年代的設計師吉田和堀內，就一直強調使用日本的感性設計，但現在這兩人都去世了，就越來越少人這樣做，而我想復興這樣的設計想法。」
位於Chateau La Coste的《Infinity》直指向上，指向宇宙中心；究竟頂則向下穿越地心，杉本要我們看見的究竟是什麼？「我希望透過這個雕塑，讓大家看見什麼是無限。」
那些在劇院中川流的時光、朦朧無法看清的平靜海景、真實與虛假的肖像交界、以及所謂的抽象無限，杉本博司試圖帶領我們看見那些未曾看見、碰觸如微分般趨近的真實。
杉本博司的東京Q&A
La Vie：您曾經拍過的建築系列，建築總是模糊不清，如果哪一天您要拍東京，會如何用攝影呈現東京呢？
杉本博司：其實現在正在拍東京，仍採取同樣的手法，明年9月份就會展出，請大家期待。
La Vie：請您推薦到東京時，可以去哪些地方看看呢？
杉本博司：請大家到茶洒金田中好好地吃頓飯吧，午餐又便宜又好吃！（笑）
茶洒金田中。（攝影／Johnny Ka）
杉本博司。（攝影／Johnny Ka）
杉本博司
杉本博司為日本當今重要的攝影大師，2001年獲得素有諾貝爾攝影之稱的「哈蘇相機基金會國際攝影獎」、2009年獲頒高松宮殿下記念世界文化賞、2008年海景系列作品《Black Sea,Ozuluce》拍出亞州當代攝影作品最高紀錄128萬美金，其作品橫跨攝影及建築。
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