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股票市場對新產業一直存有相當程度的熱情，繼生技新藥之後，文創產業接棒成為當令的一個熱點；問題在於，文化創意既然談的是創意，那麼文創的評價模式，就成為另一門重要顯學。而文創產業的歸類，就元月六日公布的二十四檔個股來看，包含了流行音樂、出版、布袋戲、電視、電影甚至線上遊戲等族群，只是，在股票市場中，創意要能夠變成產業，進而獲利，才是更重要的課題。
政策卯起來挺文創
一個巴掌拍不響！文創產業之所以在近期炒得沸沸揚揚，除了指標股華研的掛牌上市，先為產業暖身外，興櫃掛牌的霹靂接棒促銷台灣文化創意大展，再輔以政策的積極推動，才讓文創這個產業成為股票市場的新亮點。
雖然創意無限、希望無限！但是，沒有錢、萬萬不可行！這是為什麼文創產業喊了十幾年，一直沒有進展，卻在近期終於再度動了起來。創意是一種雞同鴨講的邏輯，如何將文創產業向融資對象說清楚、講明白，進而募得資金在創意上發展，就變成一門大學問；既然行政院副院長毛治國與文化部長龍應台跳出來，集結金管會、金融業、創投業一起為文創事業努力，祭出包括資金專案、募資平台、獎勵措施等相挺文創的配套政策，就看實際的執行力了。
如前所述，文創產業顧名思義是文化創意的產業，既是「創意」就是一種「意象」，而「意象」如何評價？這對放款的金融產業而言，就成為一個難題，因此金融研訓院將開設授信、鑑價課程的教育訓練，這是跨越障礙的第一道關卡。
創意變成產業才有機會
就因為意象是一種無形資產，無形資產的鑑價要多方數據的考察與比較，才會有明確的結果；如果是正在進行中的創意，說實在很難給予一個標準的評價模式；但若是過去式，就有比較基期可供明確的評價；好比畢卡索的抽象畫，在世時畫價尚可，過世之後，畫價一飛沖天，這是「畢卡索」的創意品牌價值。
所以投資創意也算是投資「品牌」，舉一個台灣眾所周知的例子─黑面蔡，這個在一九七九年註冊的商標專用權，凡使用該商標攤販必須繳交三萬元權利金（當時共有四千至六千家使用）的盛況，一度有市場估價品牌價值至少達一．二億元；卻在規畫股票上市階段擴張太快，一度造成資金運作不靈、負債累累，最後遭法院查封拍賣，出售價僅剩三○○○萬元；說明即便是創意品牌，如果出事，價值還是會歸零。
只是這些文創產業的公司都還是現在進行式，怎麼評？其實還是可以從過去這些公司作出的創意產品來評估未來發展趨勢；例如，華研擁有五千多首膾炙人口的創作歌曲，也是這些歌曲的所有權人，授權這些歌曲的播放權利金有多少，今年收多少？明年還有多少、後年又是多少，就是這些原創歌曲的評價；而所簽約的全方位藝人，未來的效益是遞增或遞減？繼S.H.E之後，誰會是接棒的下一個？都可作為對華研的評比模式。
好比霹靂，擁有二千集的霹靂系列劇集，這些劇集都可授權播出，而授權的金額會是多少？每個單元劇集的人偶周邊商品，能帶來多少的經濟效益？後續全球首創的偶動漫３Ｄ電影的市場接受度又是如何？可帶來多少的長線效益？「東方迪士尼」之路是近在眼前還是遙遙無期，都是可評價的創意產品。
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