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「不會因為換了一個鏡頭，一台相機，就換了一雙眼睛。」
從底片、數位、手機攝影到錄像，從黑白到彩色，從邊緣人到家人，對於張雍的第一個十年而言，無論媒材、形式如何轉變，攝影的意義未曾改變，始終是think after、愛說故事的張雍。
張雍〈她們／2號病房17-31〉。（圖片提供／張雍）
張雍〈她們／2號病房24-31〉。（圖片提供／張雍）
我要給所有我拍過的人一個名字
Think after意喻感受當下被攝者的情緒，直覺按下快門。「現在鏡頭越賣越長，因為你可以不用過去，不會聞到被攝者的味道，不用握到手，對我來講那是非常孤獨的拍攝方式，那種拍照方式不能拍一輩子，我要給所有我拍過的人一個名字。」
與被攝者的情感交流，不僅只在當下更延伸至今。台灣首度展出的《她們／2號病房》，「在這系列中，我希望給看的人有壓迫感，有點像是在被困在病院的吸煙室裡，因為裡面的感覺就是這樣。而這個系列也是唯一有加保護壓克力的，因為我想保護她們，不希望有任何人被誤解或者受傷，這是一個宣示的動作，它與展場的其他東西是隔開的，並且透過反射，我們看見自己。」
張雍〈蒸發Evaporation 05-12〉。（圖片提供／張雍）
眼睛看不見的，相機可以幫你看見
生活就是一個劇場。25歲毅然決然離開台灣，來到捷克，開始了張雍的第一個十年，在其《第一個十年》個展中，展出近150幅作品，涵括了早期的《遠方的獵人》、《蒸發》、《獸醫的故事》、《她們／2號病房》，至近期的彩色攝影作品《PIECES》、《365天／定幕劇》，十年軸度如底片般長長拉開，帶領我們走入觀景窗下的人生劇展。
電影感始終是張雍所想表現的說故事方式。在黑白作品系列，他運用增感，選用高感光底片及相機感光，讓肉眼未見的空氣感、粒子感得以被看見。「眼睛看不見的地方，相機可以幫你看見，肉眼不會看到粒子，讓我覺得拍照像畫畫，可以透過機器，加上layer或者一種texture。而這種粒子質感配合著我當初的情緒。」
《蒸發》、《雙數／MIDVA》、《PIECES》及目前正在進行中，將記錄女兒Sonja直到18歲前365個生活片段的作品，皆選擇以兩張照片雙雙對照、輔以文字，呈現開放結局、無標準答案的蒙太奇敘事。「因為我想要有電影感，而不是電視感，我想找一種比較詩意的元素，例如你去買一本詩集，黑字印在白紙上不是詩，你讀了有所反射或投射，那才是詩。攝影也是一個媒介，你看到了，你有同樣的處境或經驗，然後去延伸出另外一個訊息，這是我想要的，我習慣在我的作品裡面，留下一個開放式結局，像電影一樣，所以每一個人看到的都不一樣。我不想提出一個標準答案，可是看電視的人總希望有標準答案，那很無聊，所以我很喜歡導演邁可．基內克的作品，演完後，故事沒有結束，離開電影院還能不斷思考。」
張雍〈蒸發Evaporation 08-12〉。（圖片提供／張雍）
與家人、與照片一起變老
《365天／定幕劇》隨著Sonja的小小足跡，從斯洛維尼亞、以色列到台灣等地。
no.149中，Sonja 96歲的外婆與仍在襁褓中的Sonja兩相對照，是親情牽依也是生命旅途的展演。每一張的命名以拍攝照片的日期為主，從當年年初開始算起的天數作為編號，記錄的是當下每一個張雍身為人父的時刻、Sonja的成長以及生命的變化。
「十年中，一些生離死別自己跳進來，我可以與我自己的照片一起變老，小朋友可以跟著我的照片一起長大，有一些新的人加進來，我覺得那是一種開心的事，是一種福氣。」
訪問的這天，很開心地遇見了張雍生命中重要的家人—沈靜的Anja與眼神發光的Sonja，小小的Sonja時而緊抱著張雍的小腿不放，時而童真童語地以含糊的中文問起「胖叔叔在哪呢（張雍的弟弟）」因為當晚一家人將慶祝張雍弟弟的生日。已然成家35歲的張雍最想對25歲的自己說些什麼呢？
他笑笑地說：「很開心你還在我旁邊。」
張雍〈遠方的獵人〉系列。（圖片提供／張雍）
張雍
1978年生於台灣台北，輔仁大學影像傳播系畢業；2003年起旅居捷克布拉格，就讀於布拉格影視學院（FAMU）攝影系碩士班，目前工作地點為台灣與歐洲斯洛維尼亞（Slovenia）兩地，是國內倍受矚目的攝影師。2013年以《她們／2號病房》獲得美國紐約Eyetime國際攝影大獎，以《雙數／MIDVA》獲得台北美術獎入選、並多次獲得斯洛維尼亞新聞攝影年度最佳報導攝影運動類、人物類首獎。曾出版《蒸發》、《波西米亞六年》、《雙數／MIDVA》作品集，2013年12月最新散文攝影集《要成為攝影師 你得從走路很慢很慢開始》，與讀者分享十年的攝影心路與生活隨筆。
《張雍／第一個十年》
Date／即日起～02.16
Venue／台北索卡藝術中心
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