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創意，要用心創造；感動，要用心體會。和美麗佳人一起探訪台灣各地的精采創意，除了滿滿的感動，更能為妳的都市生活補充新鮮的氧氣、養份與活力！
生活，不是只有在辦公室和家裡；旅行，不是只有出國到遠方而已。除了為居家空間進行空間設計，三不五時添購具有設計美感的家飾和辦公室用品之外，對於都市生活，你有什麼樣的想像？你有多久沒有到附近的公園發呆曬太陽？有多久沒有停下腳步看看巷口那面塗鴉牆？其實，只要用心，每一天的生活，都是一趟美好旅行。
妳可曾想過，是什麼讓巴黎成為一個魅力花都？自行車不是新發明，但為何法國的Velib卻能讓在城市裡騎自行車成為一件流行又便利的事？沙灘不稀奇，但為何巴黎塞納河畔的夏日人工沙灘引起柏林、羅馬、東京、台北等都市紛起效仿？因為一個動人的城市創意，不但能增加該地的魅力，也對當地居民的生活帶來很大的影響和改變。
今年夏天，都市酵母舉辦「陽台計劃」，號召300多位都市酵母創意人發起陽颱風，創造陽台的另一種可能。都市酵母策展人周育如，是水越設計的負責人，她從2006年起關注「如何有意識地讓我們所居住的城市更有魅力，成為像巴黎這樣一個『黏性』超強的城市」。她從設計師的角度出發，「我想要貢獻設計師的創意給城市。每一個創意點，都能改變一個城市。」
都市生活並非一成不變。如果你用心體會、勇敢作夢，可以創造、發掘更多城市創意，正在各個角落蓬勃生長。讓藝術與生活對話，讓創意為城市帶來更多想像。和美麗佳人一同走訪台灣北中南各地的創意，為你的都市生活補充新鮮的氧氣、養份與活力！
台南海安路古城夜晚的藝術嘉年華
當夜幕低垂，台南市的億載金城、安平古堡、赤崁樓巍峨的建築都在黑夜的包圍之下漸趨沉靜，海安路的熱鬧華宴卻才正要展開。白日靜寂的咖啡座與酒吧，此時都轉醒復甦，沿著街道散步，即可見郭英聲的攝影名作《烙印》以大型輸出品的形式，安靜地懸掛在街區的瓦房之下，在街道黃燈的照射下散發思古幽情；對面露天怪獸茶鋪上方的三面壁畫，是野獸派的鄉間景色，反映南方夏夜特有的濃郁風情；《請你跟我這樣做》裡有當地居民的畫像，他們皆以人字型的屋脊手勢，邀請遊客進入他們的家園；藍曬圖小酒館刷藍的外牆，以透視線條與破敗的傢具殘片，在平面上建立了時間暫停的異域空間，令人迷醉。
在露天的飲料吧點一杯調酒，享受夏日晚風，夜幕的一角突然煙火閃動，原來是臨近的廟宇在夜間舉行了慶典，看著那些燦爛逐漸散開，歡樂的氣氛感染了週遭的每一個人。觀夜的行人絡繹不絕，這一場炫麗的嘉年華好似不曾停歇，但此區在十年前，卻一度是人煙杳至的廢墟。
從廢墟中生長的藝術之花
曾經，清朝時期的海外貨物都必須沿五條港水道進入內地，位於轉運中心點的海安路，倉棧林立、商賈彙集，白天夜晚人聲沸騰。民國82年政府決定在海安路設建地下街，地質結構的誤算竟造成無法收拾的殘局。在水仙宮市場周邊經營「海龍肉粽店」而世居此地的辛先生憶起那段屋倒地廢的時期：「整個路段都被圍了起來，要穿越這個區域，必須繞上一大圈，才能到對面。到了晚上，因為人都搬走了，整個馬路攏暗嗦嗦。」
四年前，台南的女兒杜昭賢自舊金山留學返國，看見了海安路的困境，因為堅信藝術亦是都市發展的一部份，而藝術活動將使地區重生，在當時都發局局長李德全的支援下，她為海安路邀請了一批藝術家，舉辦藝術造街的活動。他們的成果就留在那些裸露鋼筋的殘壁之上，歷經風吹日曬，有些作品難免褪色破損，但是杜昭賢並不認為這是一個問題，她要創造的是一個街道美術館，展示的所有作品都該是被替換更新的。街道周邊的殘缺牆面，皆被特意保留，因為對她來說，「藝術造街不僅僅是將藝術品放入這個地區，原本斑駁的牆面也有美感，自然也是一種藝術的狀態。那時候我們還舉辦《海安路攝影比賽》，邀請大家來拍回海安路的心情，當投稿的800件作品一同被裝置在街道上，曾經感動了不少人。」
巷弄中的溫潤古蘊
此區的精彩不僅止於此，與海安路交叉緊鄰的神農街規模雖然相形窄小，卻是清朝時期的第一大街，至今路面的寬度依舊沒有改變，在這一條短短的路上所密集群聚的人文地物豐富而精采：街角的首戶「永川大轎」乃是神轎雕刻家王永川先生早期的住所，現則充當工作室使用，清朝時期的老房子到現在都還沒改建，保留著最初的甕牆與房屋立面，彌足珍貴；「西佛國」的雕刻師傅蔡天民，是泉州派的傳人，上承祖父的傳統手藝，到現在還是堅持精細的作工，一尊尊立於廳堂前的佛像作品，看起來都寧靜莊嚴；街道尾端的二手音響店，是名號周董的阿伯苦心經營多年的老店，店內塞滿各式古具零件，立於此地別有一番風情；而此區廟宇稠聚，住在此地全年上下總有看不完的慶典，因此吸引了「赤崁文史工作室」、「五條港發展協會」與「北勢街歷史環境再造小組」等文史團體的進駐。
洪茜暱《過度》影像創作展
七月份上半月黑蝸牛工作室將展出留英藝術家洪茜暱的影像作品，以豐富的影像語彙，展現過度的抽像理念。
網址：http://www.wretch.cc/blog/blacksnail76
開放時間：週二至週日17:00~22:00（週一休館）
世代創意接力
近日，更有學生藝術團體進入租屋，成立自己的展場與工作室，為舊街區注入年輕的力量。「黑蝸牛工作室」的負責人施建伍是73年次的年輕人，求學時代離開家鄉台南之後，偶然返回此地，看到立於神農街寧靜街巷中的老屋，便興起創立工作室與展場的念頭。
「屋主看這個屋子缺電漏水，覺得要重新裝修很麻煩，本來還不願意租給我們，我們一直跟他說沒有關係，我們保證會自己修理，後來他看不過去，還幫我們出了一半電箱的錢。一開始裡面什麼雜物都有，到處都是灰塵，就算戴了兩層口罩，鼻涕都還是黑色的。」但他說「只要真的想做，就會做得到」，在清理場地的過程中，發現這一間屋子曾經同時住了五戶人家，過去曾在這裡開設的理髮廳以及房東金紙店的舊物都還遺留在現場，接觸這些過往，加深了他對此地的情感，於是在展場落成後，特地舉辦過關於現址的檔案展。
現在這個空間已依照他的理想，成為一個專門提供學生藝術家設展的自由空間。初入社會的他，白天仍於他處任職，租出展場空間所收的費用僅供維持場地的基本開銷之用，他說：「藝術必須跟整個城市結合，要成就一個藝術家，必須要有一個好的產業環境去支撐他，而藝術家也必須持續創作，不太可能一次就成功。」他的展產空間不挑畫作，為的是讓更多有心參與藝術的人，能夠獲得展出的空間與機會。在他與杜昭賢的身上，我們看到一股世代使命的交棒希望。
台南海安路與五條港社區的發展樣貌，覆織著新舊時代的建築景觀與不同世代的美學觀點，建構此區特有的人文風景，勃發的創意，是這座百年古城的都市之夜，最美的星燦。
20號倉庫台中後站的祕密花園
午後的陽光，從落地窗灑進咖啡館裡，照得一室明亮。一位婆婆推著嬰兒車，在館旁的樹蔭下散步，樹葉縫間落下的光影在她臉上不時浮現，是幅悠然自得的畫面。
坐在20號倉庫的咖啡館裡，一幕幕的人生電影隨著火車來去的光影變化，正在玻璃窗外流動著，雖與火車站僅有柵欄相隔，卻足以遠離車站的喧囂，像是台中人的祕密後花園般，靜謐而舒適。
而這裡也不僅是個咖啡館，它既是藝術作品展演場所，也是藝術家創作的空間。今年的20號倉庫正好滿八歲，2000年6月，在文建會的催生下，原本破舊的倉庫建築，經過曾獲得遠東建築獎的建築師姜樂靜重新規劃，咖啡館與主展場裡，加上了外露的H鋼設計，既強化了建築本體，也讓百年古蹟多了些現代感的氛圍。倉庫外頭的樹蔭廊道，鋪著古老的枕木步道，連結著二十號至二十六號倉庫建築。長度雖僅兩、三百公尺，在午後卻幽靜宜人，時光彷彿停止。牆上不時出現塗鴉與大型的壁畫作品，每走一步，都藏著歷史與藝術。
主要的展覽空間及咖啡館設置在20號倉庫，相連的21號倉庫則作為劇場之用，22號倉庫的一樓是舉辦「創意工坊」的場地，在二樓設置了一個如瞭望台般的建築，作為國外藝術家短期駐村停留的居所。其餘23號到26號的建築，則是駐站藝術家的創作場所。而在這裡最有趣的，自然就是一探駐村藝術家的工作室，每個空間，都寫著藝術家們的心情故事。
倉庫空間 反映藝術家性格
已經是第二年進駐20號倉庫的油畫家汪承恩，他畫作的靈感，部份來自於參觀訪客的失戀故事。曾經，一位離了婚的女人帶著小狗寵物前來，她說，狗兒代替了老公，撫慰著她的心情；也有年輕女孩在工作室裡向汪承恩大吐失戀苦水，藝術家成了心靈導師，開導女孩的心情。這些故事轉化成不同的符號，入了畫作。
「我的畫作中都有狗和女人，我以『公狗』作為媒介，代表著自己。」每個人的生命故事裡都曾遭逢感情的傷心、挫敗，而汪承恩在畫作中找到了每個人的共鳴點。在20號倉庫創作，除了能和直接訪客交流之外，汪承恩也不時舉辦小型party，大家一起跳舞、唱歌、烤肉、喝點小酒，享受這處空間所帶來的輕鬆感。
位於最邊間的工作室，是「雙吉堡」團隊的小天地，他們是彰化師大美術系的研究生。小舞台、籃球框、滑板、吉他等物件，擺放在這挑高的倉庫空間中，讓人感覺時空錯置，像是來到了紐約的SOHO區，在陳舊的倉庫空間裡，跳躍著源源不絕的創意。
而知名的當代藝術家侯俊明，也受邀成為20號倉庫的駐站藝術家，他的圖文作品總令人震驚，在七月份的活動中，就有機會一窺這位「六腳侯氏」的工作室，和他面對面聊作品。
林怡汎是20號倉庫營運團隊「橘園國際」策展企劃，早在2000年初，她就曾以工讀生的身份在這兒工作。她回憶當時整個藝術村有如大家庭般熱鬧，大家一起工作、一起生活，藝術家之間互相交流想法、激盪創意，民眾和藝術家之間也有不少互動，而期待這幅畫面，也將在七月份的活動中重現。
當代藝術，正在這方具體而微的小空間中發聲。鐵路倉庫從前堆放的是南來北往的大宗物資及貨物，現在承載的卻是創意與藝術，跟我們的生活近在咫尺。
20號倉庫7月【藝術月】五連發系列活動
第一發「攝影大賞」、第二發「駐站藝術家工作室大會串」、第三發「藝術小尖兵」、第四發「蚤倉庫」、第五發「夏季音樂滿倉庫」 網址：www.stock20.com.tw
開放時間：週二至週日11:00~20:00（週一休館）
汐止夢想社區 和全世界一起玩藝術
坐在咖啡樹餐廳裡，一面吃著葡萄牙風味的皮裡皮裡雞，一面享受這陽光灑落窗邊的美好午後。身旁年輕漂亮的服務生來自埃及，說著一口流利中文。奈及利亞廚師不時探出頭來，看看店裡顧客的表情。這裡，彷彿是自成一格的桃花源世界村。夢想社區的每一個角落、每一個時刻，都有人在築夢︰國際藝術家在為原住民小朋友的森巴遊行製作道具；劇場裡，居民在為週末的戲劇演出進行排練；廣場上，來自丹麥、葡萄牙、義大利、法國等地的場域藝術家以音樂、肢體、默劇各種形式，和觀眾即席互動；旁邊的焊工廠，則有美國藝術家為遊行焊接噴火人。
在自己的土地上建築夢想
夢想的起源，是來自一個家族故事。發夢人蔡聰明，從小就在這塊土地上長大，他手裡拿著兩個布偶，一個是他爸爸、一個是他自己，旁邊還有一隻大老鷹，老鷹常在空中盤旋，伺機俯衝下來吃小雞。「這不只是一齣布偶戲，這是我的童年回憶。小時候就在這裡種田，直到十幾年前汐止紛紛改建成大樓，只剩我們這塊地還是稻田。」經過一場家庭會議，蔡聰明決定將這塊地，打造成他心目中的夢想社區，於是成立松原建設，接著成立夢想社區文教基金會。
「經濟學家凱因斯臨終前有感︰一個富有的國家，不是只看經濟成長數字，應該要幫人民創造更快樂、更有意義的生活。我覺得這就是我的使命。」蔡聰明的夢想愈長愈大，為了夢想負債八億，每天騎摩托車代步也甘之如飴。一開始，他的想法是讓夢想社區成為一個「國際社區文化交流中心」，邀請世界各地的藝術家進駐交流。這段期間蔡聰明四處旅行，接觸各地的嘉年華，漸漸地，他的夢想版圖擴大到全台灣，現在夢想社區深入台灣各原住民部落，請外國森巴老師教小朋友森巴鼓、一同舉辦森巴遊行。
藝術從四面八方湧來
夢想社區舉辦的每一場活動，都歡迎有夢想的人一起參與，人人都是藝術家。社區裡的咖啡樹餐廳、楓香茶館、穀物磨坊的負責人Amy，是夢想社區的另一位靈魂人物，她是蔡聰明的妹妹。本來是健身俱樂部的高級業務主管，每天穿梭在不同的社交場合裡，「有一天忽然思考︰這是我想要的生活嗎？我真的需要這些人脈嗎？想通了就離開了。」辭職後，Amy本來打算出國進修，只是暫時當哥哥的幫手，沒想到就此接下咖啡樹餐廳。「我從熱鬧華麗的都市生活突然縮到鄉村田園般的恬淡，但是在這裡藝術從四面八方跑進來，生活反而變得更豐富多元。」
住在夢想社區十年的潘先生，從兒子三歲的時候就帶著他參加社區舉辦的大大小小的活動，「我跟兒子參加森巴鼓隊，每週日下午練鼓，曾到基隆、凱達格蘭大道、桃園石門原住民部落遊行。」潘先生很喜歡夢想社區的生活，「住在這兒，和鄰居感情非常好，又有機會認識外國藝術家。」「這裡的活動很好玩，又全程免費，不少朋友每週都從台北市來汐止參加活動！」
夢想社區所有的活動都是對外開放的，有夢的人，隨時可以和他們一起開心「玩」藝術！
歐洲場域戲劇「異想空間節」
今年七、八月，夢想社區邀請來自歐洲各國(法國、義大利、葡萄牙、丹麥)的劇場人來台獻演一齣令人意料之外的「異想空間」場域戲劇表演，透過習以為常的空間環境做為表演舞台，可能是社區大樓的電梯裡；可能是公車站的候車亭；體驗生活藝術就從一個意想不到的莞爾一笑開始吧！ 網址 : www.dreamcommunity.org.tw
到三芝 品嚐一杯藝術咖啡
位於三芝農會旁的「一號、二號倉庫」，結合了歷史痕跡、人文藝術與三芝當地特色的餐飲藝文空間。兩座倉庫從民國25、32年延續至今，由過去的米糧肥倉搖身一變為現在富有藝文氣息的精神糧倉，這樣的轉變，是在一個年輕人手上完成的。
「二號倉庫」負責人江玉誠。6年前，他在三芝農會工作，得知農會有意為荒廢了20幾年的「二號倉庫」尋找經營業主，和哥哥兩人便接了下來，兩人白天晚上輪班。
年輕誠懇的倉庫守護者
他們當初的想法很簡單，身為三芝人，有時想帶朋友來玩，卻連一個聚會的場所都找不到。身為土生土長的三芝人，我們很樂意開一間咖啡館，順道提供旅遊諮詢。再加上聚居在三芝的藝術家愈來愈多，這裡可以成為他們的作品展覽空間。」江玉誠是一個非常誠懇的倉庫守護者。當初在整修時，以保持原貌為最高原則，一號倉庫仍保留日式施工法的木頂支架，二號倉庫則採風古斗厝方式建築，僅整修局部窗戶。館內處處可見三芝藝術家作品，所有的杯盤餐具，都是在地陶藝家的手工作品。
一號倉庫策展人姜勇也是藝術家，他有感而發地說︰「你知道最奢侈的享受是什麼嗎？就是靜靜坐在這偌大的倉庫空間裡，和這些藝術品默默對話交流。」許多三芝居民，就帶了一本書、一台電腦，在一號倉庫裡度過一個藝術的下午。
走進活的藝術館
離開二號倉庫，開了一段蜿蜒隱僻的山路，來到三芝的藝術家聚落—圓山頂藝術村。圓山草堂這間雅緻的假日藝術家咖啡館座落在幽靜的山坡上，草堂主人王昭權和陳佳慧夫婦，將自己的創作空間、家門打開，希望這裡可以成為一個「活的美術館」。
王昭權原本是空間設計師，陳佳慧則在旅遊業擔任主管，1998年兩人決定投入藝術創作，放棄高薪的工作，搬到原始自然的圓山頂。一開始兩人只為尋求獨立不受打擾的空間，分別浸淫在蛋彩畫和志野陶的創作世界裡，「沒想到，房子整建好後來圓山草堂造訪的朋友愈來愈多，簡直比咖啡館還熱鬧，久而久之，就萌生將居家空間改為藝術展場的想法。」圓山草堂無處不美，除了兩位主人之外，這裡也展示十幾位三芝當地藝術家的作品，讓人靜靜欣賞玩味。大片的玻璃窗，天氣好時可以遠眺新竹及無際的海岸線，打雷閃電時又是另一番壯觀的自然景象。來圓山草堂品一杯藝術的咖啡，離喧囂的都市很遠，離開這裡時，你會覺得離自己的心更近了一些。
一號倉庫的圓融美學展
目前在一號倉庫展出的是藝術家吳仲宗的作品，他說環肥燕瘦不重要，自信充滿最要緊，以自己的太太為繆思創作了一系列的作品，讚賞豐盈圓潤美學，畫風幽默隨性。
二號倉庫 電話：02-26361052
圓山草堂（週末開放，平日需電話預約） 電話：02-26371180
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