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Daniel Libeskind建築鮮明的特徵也經常出現在他所設計的傢俱上。
我們常聽到傢俱是空間中的小型建築的說法，這是因為設計傢俱和設計建築一樣必須了解結構、支撐、材質，有時也需配合周遭環境樣貌；而倘若傢俱是出自建築師之手，這種說法又有另一面向的意義，我們往往可以從建築師所設計的小型物件上，看到和其建築的關聯性，他們各自對建築的偏好或理念，具體而微的，表現在這些能夠使用的傢俱上。這對欣賞某位建築大師的人們而言，就像把只能仰視的建築搬回家，或在生活中實行他們的理念，這正是建築師傢俱的魅力。
著名的桌椅組Torq Armchair and Table是以Daniel Libeskind自己的建築作品，位於米蘭的當代藝術博物館為範本所設計。
看造型
設計過柏林猶太博物館、英國帝國戰爭博物館、丹佛美術館以及紐約新世貿中心的建築大師Daniel Libeskind作品中經常出現不規則幾何量體堆疊穿插、上揚的銳角或弧形等特徵，具有強烈的戲劇效果。而他著名的傢俱作品Torq Armchair and Table就像是他所設計的當代藝術博物館的迷你版，將幾何的方形和圓形螺旋堆疊，表現動態。此外可以看到相互呼應的，還有武漢即將完工的張之洞與近代工業博物館和名為ARCHE的邊桌，雖然都有弧形的楔型元素，卻又有各自的靈感來源，博物館從下方往上看，像是一艘「方舟」，邊桌則是發想自酒桶帶有弧度的木條。當然，傢俱如果只重外型，便不能稱為好設計，Daniel Libeskind於去年發表的Paragon桌燈，分成數節，可多段凹折，銳利線條中藏著良好機能。
Daniel Libeskind於2013年米覽展發表的Paragon桌燈，分成數節，可多段凹折，銳利線條中藏著良好機能。
另一個具有個人強烈風格的例子是Zaha Hadid。她設計的Serac Bench像是一個雕塑作品，忠實呈現其設計風格，流動的曲線、一層層的紋理與純粹的白色，讓人聯想到極地冰塔和冰川，而底部是兩條連續的曲線，作為長凳的支撐。在剛結束的巴黎家飾展中，Zaha Hadid與Lalique合作的限量款水晶花瓶是展中焦點之一，她用了擅長的曲線搭配與黑、透明兩色，為這個法國老品牌添加了前衛的味道。
Zaha Hadid為Lalique水晶設計的黑白花瓶系列是2014年巴黎家飾展上的焦點。
看概念
如果說Daniel Libeskind、Zaha Hadid的傢俱和建築在外型上有著緊密連結，伊東豊雄的傢俱則更著重在闡述他的設計哲思。從仙台媒體中心、高原寺劇場到去年落成的台大社科院圖書館，我們可以不斷讀到樹木、光影流動、永續等關鍵字，而他設計的傢俱中，「自然」便是共同的主題。他為義大利傢俱品牌HORM設計的「仙台書架(Sendai Bookshelf)」，以不等距、不規則甚至不同木料組成的木柱搭配玻璃層板，輕盈而美麗。另一個系列名為「漣漪(Ripples)」，使用了胡桃木、桃花心木、 櫻桃木、橡木、山毛櫸等不同深淺的木材堆疊，再請師傅手工挖出弧度，模擬一個個漣漪圖案，木頭的厚實溫暖結合水的意象，充滿生機。
同為伊東豐雄作品的台大社科院圖書館從立面看去，一根根支柱像是座小森林，若俯視屋頂，則寓意綠色的花瓣，讓人聯想到他為西班牙品牌Sancal設計的Konoha (日文，指樹葉)。利用羊毛、木頭與鋼材打造葉子剪影形狀的長凳，可多張組合，適合包括公共空間在內的各種場域，在誠品松菸的表演廳外，就有一組排成花朵形狀的實品。
Konoha在日文中為樹葉之意，模擬樹葉的碎片，隨意組合擺放在空間中，自有一種詩意。
跨界趣味‧經典不斷
從早期Arne Jacobson的經典單椅到現今建築大師們年年不輟的跨界設計，可以發現建築師們心中大多有一份對製作傢俱的熱愛，所以，當我們注目世界上各種有趣新建築時，不妨順便一探它們的設計者有無傢俱作品，而答案，往往都是肯定的。都柏林的建築師Tierney Haines便是這個過程下發現的驚艷，在其輕盈、洗鍊的傢俱線條下，展現了結構力學之美與貼心收納設計，令人印象深刻。建築師們那轉個不停的腦袋，讓傢俱的世界更有趣味。
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