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從矽谷工程師到踏入藝術界，辦藝博、出了藝術投資專書，還成為拍賣官。陸潔民從一位藝術愛好者變成藝術專業工作者，人生轉變極大，卻也極美。他談及對於一般民眾，踏進藝術領域必須具備的兩個關鍵字是「風格」與「大師」，風格是藝術成熟的標誌，大師則是具備改變一代人欣賞觀念的風格，在此脈絡下理解藝術、收藏藝術。
為寫樂畫廊 中山志野〈不在意的彼岸〉膠彩畫／225 x 180 cm／2013。（圖片提供／Young Art Taipei）
La Vie：可以請你談談人生中的第一件收藏為何？當時收藏的機緣又是什麼？
陸潔民（後簡稱陸）：我的第一件收藏是我的老師趙秀煥的作品，1992年舊金山文化中心主任林露斯博士邀請趙老師參與《六位當代中國女畫家》聯展，我是在展中買下老師的水仙畫作。
水仙對我們的感覺就是新春，而趙秀煥的水仙不是家中的水仙，而是神秘野地裡的水仙，水仙後方還有石頭及流水，非現實情境，可能她內心追求的就是一種超脫、超然。那時看老師的畫覺得有一種神秘感及感情的色調，她的眼睛一直追求暗調，而那是珍貴的。
在與老師頻繁接觸的過程中，我才知道老師的婚姻是痛苦的，她得獎的就是這些在痛苦中的作品。我覺得她想逃離到畫中，其花及色調讓我想到宋代汝窯的天青，「雨過天青雲破處，這般顏色做將來」的概念。對她而言畫亮的很簡單，畫暗調卻很費勁。我常常看她花了一星期平塗好的顏色，白筆沾清水又洗掉，乾了以後你發現浮上紙上的顏色被洗掉，吃進紙中的顏色被留住，然後她再把亮處提出來，灰綠調子要暗的地方壓下去，畫暗調的時間，畫一般工筆畫都可以畫出3至5幅了。
GaiART藝術陳亭君〈娜依瑪小姐的房間〉油彩畫布／72x64 cm／2013。（圖片提供／Young Art Taipei）
La Vie：你曾經談到入手年輕藝術家的四大要素（註1）之一，其一是受資深藏家青睞，這部分該如何詢問及確認較為恰當？
陸：這一定要貼近市場才能了解市場表現，所以比較難探得。但挑對的藝術家及藝術作品則是不同的觀念，對的藝術家的選擇有三個標準：鮮明獨特的藝術創作風格─創新的能力、難以取代的技法─藝術家下的功夫、良好的品格修養則是預測他成熟的未來可能性，這部分必須要與畫家談過，看他面對價錢、面對經濟困難時的判斷力。就作品挑選，則觀念、哲理、技術、美學、材料都必須面面俱到。
技法這一塊則不能單從書了解，要多與畫廊老闆、與好的藝術家聊天，到其工作室沒有目的、喝杯茶看看聊聊，雖比較花時間，卻可學到許多書本上學不到的東西。
像我過去曾說的知識、常識、見識：知識是你閱讀的知識、常識是你跑畫廊累積的市場常識、見識是你至藏家家裡分享書本上學不到的，而收藏好玩就是好玩在他是一輩子終身學習的，鑑賞家的高低就在這裡。
金魚空間 大坂秩加〈所以我從不氣餒喲〉石版畫／51.5 x 30 cm／2011。（圖片提供／Young Art Taipei）
La Vie：你自己平常看畫時，會關注哪些細節呢？
陸：我自己看畫時，第一個是不能抄襲、再來就是希望能耐人尋味些，技術我也會注意，他假如讓我看出來造型能力不行、變形、線條能力不好，我就不會買。另外我受趙秀煥老師影響，我也會看他有沒有色彩感覺，響亮的不是顏色而是調子。我對於迴避色彩的年輕人沒有太大興趣，因為有時藝術家會躲，就用單色，但顏色是音符，調子是旋律。如果真的是單色調，線條與構圖必須非常厲害，才能彌補。
LOFTOOO Art Space 呂延翔〈窗外的花開了嗎？之三〉布面油畫／100 x 80 cm ／2013。（圖片提供／Young Art Taipei）
La Vie：對於年輕藝術家或1,000元美金作品是否較難從投資面思考？
陸：不能想投資性啊，不能想我要發現未來的草間彌生。草間彌生1998年我請她來時，她的一張版畫2萬不到，到2001年她的作品一張2.4萬，到了三年前，她的版畫變成24萬，去年一整年變成48萬，但這個發展經過了10幾年，這個市場的觀察很難談。要想你買藝術品是支持他往前走、支持藝術家的成長，而這也是Young Art Taipei搭這平台的主要目的，藉由降低參加成本，年輕藝術家就有推廣的平台，也給剛入門藏家收藏的機會。回家掛，不僅是怡情養性、更具有美化家居、社交話題、投資理財等多種可能。
La Vie：對於想要了解藝術史的讀者們，該如何閱讀及選書呢？
陸：我覺得坊間的藝術書都可以看，不一定要限定在一本很嚴肅的藝術史專書，我建議可以買書放在家中，但不要K它，而是放在那裏瀏覽，呼應你心中的GPS。例如我去看了艾雪的展覽，看完展覽後，你回到書中尋找他在美術史中的脈絡，相對應的藝術家有哪些，再橫向縱向地去理解其藝術史脈絡，你就會很容易理解。為什麼我不專推薦一本，因為如果這本沒寫到的，那本有可能會寫到啊。像我以前有買一本《繪畫的故事─悠遊西洋繪畫史》，就是一位修女她用自己的角度看畫來說出的感想，不是藝評家寫的，也很好。
La Vie：今年的Young Art Taipei以「攝影」為主題，台灣藏家過往較少關注攝影這個領域，可以請你談談攝影在全球藝術市場的發展嗎？該如何挑選攝影作品？版次數量大約多少不至於過多？
陸：攝影在歐美市場發展得很好啊。挑選攝影作品時，布列松或亞當斯的觀點也需要了解，布列松說決定性的瞬間，就是你對於拍攝事物的判斷，必須要有構圖修養、色調選擇、技術的把握、是不是新的觀點、是否要藉作品，這個決定性瞬間是我看攝影的角度。
攝影版次過去傳統攝影師頂多25版或35版，但現在我覺得攝影的版次比較沒有那麼死板，例如你到中國可能就會做99版，亞當斯則是沒版，專看藝術家與市場間的關係。有了版之後，我都會建議藝術家不要從第一版到最後一版都賣一樣的價錢，也不要每賣一版就增加5,000元，而是1/3結緣價、1/3市場價、1/3割愛價，與版畫一樣的道理。先發現、先肯定、先喜歡就吃甜頭。
La Vie：台灣當代藝術在亞洲藝術版圖中站在較為邊陲的地帶，你認為台灣藝壇該如何突破此一現象？
陸：唉，討論這個問題也已討論10年，從1998年我擔任祕書長時就開始談。我覺得必須要往整個亞洲國際走，例如也趣帶著羅展鵬往德國跑，劉國松要不是有大陸人要買，他也不會漲那麼快，台灣的藏家很有實力，為什麼不能把台灣的藝術家帶到大陸去展。
2010年大陸藝術家拍賣市場總成交額500多億元，打敗英國，2011年975億元打敗美國，所以不連上中國市場怎麼會有可能。當初為什麼台灣藝術家出不去，因為中國市場最初是從現代藝術開始收藏，之後轉當代油畫轉當代水墨，而一轉都是浪尖上的幾位中國藝術家，根本輪不到其他藝術家，但現在購買藝術品的人增多，藝術明星卻少了，這時就有可能了。第一個要打進中國藝術市場的應該是前輩老畫家，今年的陳澄波就是一個例子，所有的畫巡迴全亞洲，從台南到北京中國美術館，之後到上海、東京藝術大學，最後回到故宮本館。因為陳澄波幾乎就是台灣的梵谷，也曾在上海教書，他即將要跨過海峽，我認為會產生一些作用。我希望中青輩在拍場表現不錯、自認不錯的都要跨越到中國。
註1：四大要素分別為獲獎經驗豐富、畢業後與畫廊簽約、受資深藏家青睞及受知名策展人及藝評人關注，但這是從藝術家的市場面觀察，與挑選對的藝術家及作品是不同觀念。
（圖片提供／Young Art Taipei）
陸潔民
1989年自認識藝術家趙秀煥後，從矽谷工程師跨界到藝術界，踏上了藝術旅程。曾任台灣畫廊協會秘書長、北京中央美院客座教授，現任台灣畫廊協會資深顧問、上海藝博顧問、IC之音「藝術ABC」主持人及台灣多家藝術品拍賣公司拍賣官，藝術資歷豐富，並著有《Jimmy Lu優游藝術路》及新書《藝術收藏投資六講》。
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