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（圖片提供／V&A Museum）
英國倫敦著名的V&A維多利亞亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum）是世界執牛耳的工藝與藝術設計博物館。
2011年上任的V&A現任館長Dr. Martin Roth主修人類學與社會學出身，而後曾職掌德國德勒斯登博物館群，並擔任德國博物館協會主席以及德國奧委會成員。目前他也是英國文化協會的董事，與皇家藝術學院及帝國理工學院的議評會委員。致力推動國際交流推廣的他在採訪當天早晨，才剛剛收到來自中國、獲選為2014年十大國際交流貢獻獎得主之一的消息。
在採訪一開始，Roth館長特別就接班人主題分享支持他一路走來的重要人生經驗。館長表示，他的青少年時期成長於充滿學運與社會抗爭的六○年代後半。1967年的學生革命運動啟蒙了他對於自由與體制的認知，之後在七○年代以及八○年代的新社會運動中，他與不論是站在支持哪一派的夥伴們，在抗爭中慢慢也成為了社會的中堅份子。「我們那個年代的人，不管是在學術圈或是各個行業，都有一種追求自由的反骨，我們不想像父母親那代一樣。我們不接受現況，我們必須要反抗。在那當中從對體制的反抗，學習到底想追求什麼、支持什麼、自己的價值觀又是什麼。」接著他便與La Vie分享了他的觀察與觀點。
（圖片提供／V&A Museum）
La Vie：你認為在過去十年間，有哪些外在環境因素影響了設計走向？
Martin Roth（後簡稱M.R）：當前新的設計領域正在整合成型，這其中包含了設計評論、設計思索推理以及社會設計等。同時，新的跨領域設計正在融合；建築設計、產品設計、家具設計、平面設計等，都不再只是固守既有範疇，而是跨界影響的設計產出。
另外一個重要的影響則是有關製造的技術及流程。當代的製造技術結合了數位生產的方式。像是開放原始碼的設計，使得設計流程的方式和結果都產生了激烈的改變。
除此之外，線上小額募資的機制盛行，使得要將創意實現的可能性提高。以往多半被商業資本市場把持，限制生產製造與銷售的模式，但如今設計創意因為線上小額募資，而有了實現的新可能性。
La Vie：V&A近期館藏策略似乎有些調整，除了一般設計品館藏外，V&A還設置有digital design & art館藏，開始更即時性地收藏設計品，比如說在3D列印手槍推出後，很短的時間內就已被納入館藏。這樣收藏策略的改變是基於什麼因素？
M.R：我們現在生活在一個快速改變的世界，典藏的意義已經和從前不同。我們不能再用傳統博物館的價值觀來看。很多設計正在發生，而且不是靜態而是動態、甚至是互動的。
設計不再是由一個人完成的草圖或是模型，而是有可能像一個網路互動遊戲或是網頁的設計作品。所以博物館也在不停嘗試與思考這些新型態的典藏方式與方向，以及展示詮釋的不同作法。
（圖片提供／V&A Museum）
La Vie：你認為當前設計大師接班人的作品，具有哪些風格或是設計取向上的特質？
M.R：風格或流行總是來來去去，要是說有什麼風格就會變大師，是很膚淺的。我認為要當大師接班人必須具有以下三個很重要的特質：致力獻身不懈（Dedication）、好奇心（Curiosity）以及源源不絕的能量（Energy）。對於新的設計思考方式，我們必須永遠保持開放的態度，越來越多當代設計發生在超越我們傳統上認知的工作室（studio set up）模式。
（圖片提供／RAAAF）
La Vie：你認為大師級的設計，必須能在哪些層面上對人們帶來影響？
M.R：我認為設計應該要能在社會、政治、文化脈絡等不同層面創造影響力，這是非常重要的。或者反過來說，這些設計應該要能夠反應社會、經濟、政治、文化脈絡等面向的變化，擁有如此特質的設計將會是重要的大師級作品。設計是屬於我們日常生活的一部分。我們認知設計的取向必然與所處社會有緊密關連，不論是好、是壞，都是如此。
La Vie：對應當代現況，你認為有哪些變化與挑戰，是設計大師接班人們最需要處理的課題？
M.R：接受挑戰！不管是哪一種挑戰。每個時代的挑戰不一樣，每個人的挑戰也都不一樣。我不得不再說一次，想要當大師，現在就要接受挑戰。即便那是你所不曾接觸、或是不熟悉的範疇領域。保持開放不受限制的心，永遠都準備好開始新的事物，這是我個人對於設計大師接班人最中肯的建議。
（圖片提供／MVRDV）
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