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二○一四年五月初，台灣師範大學宣布將在一五年成立「流行音樂產業學程」，總共十二個學分，以密集班的形式上六至八周的課，除邀請張惠妹等一線歌手分享演藝實務，還有數位編曲、演奏以及和聲創作等專業課程。
讓流行音樂走進大學殿堂，是許多關注流行音樂產業人士長久以來的渴望，搶救台灣流行音樂人才的斷層危機，透過教育培訓，是最重要的一環。
缺經費 請老師得用班費
呼應流行音樂所需的專業能力認可，四月中，文化部長龍應台在立法院報告，計畫實施相關證照制，從音響和燈光開始，未來希望擴及文化和電影等領域。此言一出，遭各界批評捨本逐末，包括影評人膝關節在專欄上質疑，沒有建立流行音樂人才的教育養成，產學脫鉤，才是更大的危機。
「目前在枱面上的，都是成名十年以上的歌手，例如五月天、阿妹、S.H.E.。」擔任多屆金曲獎評審的知名歌詞創作者陳樂融，走過台灣引領華人流行音樂市場的輝煌年代，看見近年來產業沒落，深感流行音樂斷層嚴重，可惜的是，教育部和文化部的官員不懂流行音樂，對於納入教育體系，遲遲未有作為。
陳樂融說，目前電視有各式各樣選秀節目，但能紅的新人很少，相較於西方有計畫地從教育培育音樂人才，台灣在培養「專才」的大專院校中，完全缺席，至今只有一所流行音樂相關科系──台南藝術大學應用音樂系。
成立十二年的南藝大應用音樂系，分為音樂行政組和工程創作組，一個組僅約二十名學生，課程包含樂器學、作曲、音樂製作、音樂行銷等。
但礙於南藝大地理位置偏遠、知名度不高，加上資源不足，發展受限，師資群多為古典音樂、藝術行政背景的教授，僅少數特聘講師，包括爵士樂、廣告配樂等。
畢業於工程創作組的系友張錫安，目前成立藝人活動經紀、音樂創作工作室，他直言，學校教的是工程技術，但業界所需的技能，包括ＭＶ拍攝、活動經紀等，多半是自己摸索而來。
「今年三月我們與中山大學、樹德科技大學音樂系，成立流行音樂策略聯盟。」南藝大應音系系主任陳樹熙認為，台灣流行音樂缺乏系統化教育養成，和老師的背景、酬勞有關，「用專案爭取業界老師，經費根本不夠，學生甚至要繳班費來請老師。」因此，在策略聯盟之下，陳樹熙期待可以共享資源，例如邀請更多駐校音樂、藝術家，在學校待一年的時間，隨班附讀、指導學生。
人才的培育，需要系統性的養成，台灣雖有明星藝能學園、河岸音樂深造學院等私人培訓機構，正統教育卻從未正視「流行音樂」這門課，但放眼鄰近的日、韓，早已起跑。
「韓國有意識地自高中時代起，培養年輕人對流行音樂歷史、文化的通盤素養。」文化部影視及流行音樂產業局專案辦公室計畫主持人袁永興，拿出韓國高中必讀的《音樂與社會》課本，課本第一頁，就是麥可．傑克森著舞台勁裝的身影。
繼續往下翻，從西方藍調、重金屬、Hip Hop、R&B等曲風陸續介紹，適時穿插披頭四、瑪丹娜、瑪莉亞凱莉等席捲全球的經典曲目樂譜。緊接著八○年代起，加入韓國在地的流行音樂發展，包括代表性歌手，與音樂牽連的社會思潮、運動等元素；甚至放上爵士鼓、吉他等樂器的結構與指法教學，內容生動活潑。
至於專業人才的後續養成，袁永興分析，日、韓作風類似，多由經紀公司定期自學校挖掘人才，進行五到十年不等的培訓，因此藝人出道時，多半十八般武藝俱全，唱、演、舞、綜藝樣樣有水準，演藝生命才得以長久。
邀明星現身說法 獲好評
至於美國，袁永興表示，多在大學或專科成立流行音樂系所，針對演出、創作、音樂劇等成立多元系所，例如柏克萊音樂學院、茱莉亞音樂學院、耶魯大學、布朗大學、史丹佛大學等。被《滾石》雜誌譽為排行全美第五的南加大桑頓音樂學院，要求畢業生必須針對專輯、巡迴演唱，提出完整提案，藉機了解市場的需求。
「雖然台灣近年大學開始有流行音樂相關講座、學程，但距離專業人才養成，還有很長距離。」去年接下文化部工作的袁永興，對於流行音樂教育有極大熱情，除了在政治大學教授音樂與數位創意運用相關課程，從一三年起，陸續在大學舉辦「音樂講唱會」，找來知名歌手黃韻玲、五月天、戴佩妮等分享台灣流行音樂的流變、自身心路歷程，下半場再由新生代樂團演出，大獲好評。
今年，袁永興參考美國的葛萊美音樂營，首創台灣金曲夏令營，找來旺福、蕭賀碩、陳子鴻、蘇通達、陳建寧等，提供高中生免費的流行音樂課程，期待年輕學子找到熱情。
「如果戲劇系、電影系可以成立，那流行音樂系為何不行？」陳樂融認為，若文化部、教育部能夠擺脫「補助」思惟，正視納入正統教育的可能，那麼業界裡許多經驗豐富的幕前、幕後人才，都可以成為老師，修復人才斷層的危機，讓台灣流行音樂產業從現下的「夕陽餘暉」中，重現一絲光明。
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