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開場時，飾演玄奘的李康生躺臥在場中，一旁高俊宏拿炭筆繪畫。一開始畫沙漠、蜘蛛，後來畫重複的直線，最後會用力地在紙上用點的方式留下印記。從具象到抽象，反映出玄奘內心的寬廣與孤獨。
以行走演繹生命
一百二十分鐘的演出，沒有台詞，沒有華麗佈景，只有一名演員身著紅色長袍或臥或走，和一名藝術家於旁作畫，這是蔡明亮最新劇場作品─《玄奘》。在電影中貫用長鏡頭的他，此次將「慢」推向極致，延續之前「行走系列」的概念，讓李康生的慢進入劇場，化身為不辭艱苦赴印度取經的玄奘，並邀請因【郊遊】結識的藝術家高俊宏在白紙畫上沙漠和各種抽象線條，對應玄奘的精神世界。對蔡明亮來說，慢是一種叛逆，一種對於現代社會競求快速的質疑。他不怕再度挑戰觀眾，也無懼於採用最極簡化的劇場形式，只求演員緩慢而堅定地踏出每一步時，觀者能夠從中看到時間，看到生命的另一種可能。
專訪蔡明亮
La Vie：「慢走」是這齣劇最核心的部分，你如何思考這個概念？
蔡：我一直在打破原有大家對於看電影的概念，看電影就要看故事，看表演，要有劇情，久了之後就很僵化，劇場也一樣。慢不是一個標準，只是一個提醒說可以慢。你看一個很慢的人在走路，也許忽然看到時間的流動，身體的美感，好像利用走路重新培養對看的概念。平常看電影只是看到電影明星，但是今天換作不是電影明星，那個意義在哪裡？你就是在消費他們而已。我們對看的這件事情已經建立在消費的概念上面了，所以必須要去反叛它、改變它。
La Vie：你覺得執導這齣戲最困難的地方為何？
蔡：這個戲最難的是因為它很單純。我希望這個演出能夠做到我非常想要的一個劇場概念：不要有人工的東西。比如說不要有燈光，不要有音樂，喝水就喝水，吃東西就吃東西，讓你看到不要那麼做作的演戲。所以整個過程就是一直在丟東西。為什麼要做玄奘，就是因為現在沒有的，玄奘有；就是他的精神的層面。人之所以為人，因為人有理想，大家都往那邊走，他往這邊走，我認為是一個叛逆者。我們都在追求一樣的東西，大家都叫你不要那麼慢啊，這個世界要快一點、要方便一點，要有手機能馬上聯絡得到，可是不覺得被約束住嗎？你知道可是丟不掉，你不敢。寫劇本是大家的習慣，看戲是大家的習慣，當要把這些習慣丟掉，你要怎麼辦？要從原有的習慣先建立起來。我一樣有寫劇本，寫完之後動作丟掉，情節丟掉，丟到最後劇本沒有了。沒有故事能不能詮釋玄奘？當然也可以，那就變成我的玄奘。
La Vie：你從以前的電影到現在的《玄奘》，作品中時常帶有強烈的孤獨感，沒有在社會規範中的角色看似自由，但也會承受很大的寂寞。
蔡：很多東西都不會只講一件事情。你看我的作品，好像都講了，又好像都沒講，這就是人生啊。重點還是回到觀看，創作的人就是要讓你看到那個存在的存在，處理每個人心裡面到底敏不敏感的問題。
La Vie：除了電影，你這幾年也將作品帶進美術館，是基於什麼樣的考量？之後也會往這個方向前進嗎？
蔡：我做了10年，培養了一萬個死忠觀眾，只要聽到我有作品，他們就趕快來。但是回過頭來想這是非常可悲的，因為這一萬個在十年前也是一萬個，表示社會並沒有在改變。國家每天說我們要培養電影人才、培養影視人才，請問真正讓觀眾屬性變好的培養在哪裡？沒有。所以我現在沒有興趣再拍電影，只為了在戲院賣票。我希望去美術館，因為起碼美術館不會那麼單一，小朋友也來看，學生也來看，希望培養更多素質好一點的觀眾。
一起在電影界奮鬥二十餘年的蔡明亮與李康生，對彼此而言都是不可或缺的創作夥伴。
專訪高俊宏
La Vie：飾演玄奘的李康生與身為藝術家的你之間的對話是本劇中的一大焦點，在沒有台詞的情況下，你認為對話如何存在？
高：那個對話就是一種很安靜的關係。我覺得有一種時間上面的重疊，玄奘有他的時間，很多是處於沒有人看得到、或常常出生入死的。那對我來說，我在很多廢棄空間的繪畫，也有一點這種感覺，它基本上是滿危險的，充滿鬼靈、跳蚤、爛掉的屍體。沒有任何具體台詞的對話，可是這種時間的重疊對我來說是有的。
La Vie：蔡明亮提出「慢」的概念作為對社會的一種叛逆，就你而言是如何看待「慢」這件事情？
高：慢其實包含兩個部份，一個是劇如何去表現慢。可是我要講第二種慢是做東西的慢，其實90年代之後，台灣失去非常多東西，我們做東西做得太快、太容易了，已經沒有辦法很長時間一直在想作品、真的跟作品對話。
我一直有一個研究核心是關於生命政治（Biopolitics），你可以說在80年代以前的生命政治是處於戒嚴狀態，可是1987年之後的生命政治其實完全轉移，以前是判死，你講不對就關進去，可是今天整個社會是判生，不斷有人在判你如何生存。你以為你很有出路，其實一點出路都沒有，你都被規範好了。這個跟慢有什麼關係，因為譬如說我們對時間的價值，對生命的價值，其實會限縮在一種只許成功、不許失敗，然後每分每秒都換算成金錢（的觀念上）。
對我來說慢的意義其實是一種反進步。進步包含各式各樣把人摧毀的可能性，把自己的時間賣給某一種不屬於你的東西。你以為你一直在前進，可是到最後那簡直如一場夢。我慢慢清楚這一點之後，就回到一個更執著、更慢，可是覺得更知道自己在做什麼的生產狀態。
La Vie精選三部劇作
陳昇╳吳天章╳李啟源《純情天婦羅》
從一顆金屬假牙發現一段正港台式愛情故事。以12首昇式情歌，佐以日本配樂大師半野喜弘的澎湃節奏，加上台客藝術大師吳天章的創意思考，最後由導演李啟源隆重開鍋；電音迷影揭起內心掩蓋已久的激情，片中天然提煉的純愛情感教人淚笑不分，大呼過癮！
Venue／中山堂中正廳
Date／08.01～08.03
圖片提供／台北市文化基金會。
德國慕尼黑室內劇院《情色度假村》
改編自知名法國作家韋勒貝克（Michel Houellebecq）的同名小說，以色情之名遮掩的其實是對愛情最深的渴望。場中白色布簾不斷投映上巨大臉孔，放大角色內心的焦慮，究竟這一切是真實抑或虛幻？緊繃卻直抵人心的演出，被《法蘭克福評論報》評為「實為令人讚嘆，印象深刻的嫻熟之作」。
Venue／城市舞台
Date／08.08～08.10
圖片提供／台北市文化基金會。
莫比斯圓環創作公社《九面芙烈達》
由英國威爾斯國家劇院獨家授權英國之外的世界首演，並由跨文化劇場大師菲力普‧薩睿（Phillip Zarrilli）導演，作品從墨西哥女畫家芙烈達‧卡蘿（Frida Kahlo）的創作延伸，向畫家致敬的同時，也藉由深入剖析疼痛、性、愛情與女性主體，找出一種多面的生命樣態。
Venue／水源劇場
Date／09.05～09.07
圖片提供／台北市文化基金會。
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