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談談Art Basel HK是怎麼回事
說到瑞士的巴塞爾（Basel），相信許多《GQ》忠實讀者首先聯想到的，是一年一度的國際鐘錶展，事實上，這個位於德法瑞三國邊界的城市，還有另一項享譽國際的「名產」—巴塞爾藝術展（Art Basel），同樣是年年舉辦，但範圍已從歐洲深入美洲，成立邁阿密巴塞爾藝術展（Art Basel Miami），去年又插旗亞洲，舉辦香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong），正式成為唯一跨越三大洲，一年三度的大型藝博會。對於亞洲的藝術愛好者來說，香港巴塞爾藝術展是一大利多，畢竟不是人人都有錢有閒飛去邁阿密和巴塞爾。每每提及全球藝術潮流，難免有紙上談兵之感，如今在離家不遠的地方，就能看到全球藝術精銳，而當代藝術究竟在瘋什麼？跟我們走一趟香港，一起尋找解答。
曾文泉／資深藏家．策展人
曾文泉／資深藏家．策展人
在Art HK時期，大畫廊會帶國際當紅藝術家的作品，但一看就知道是把滯銷品或庫存拿出來清倉，而且價格還不低。但今年就不一樣了，尤其是手上握有許多大師，在香港也設有據點的國際畫廊，他們已經可以抓住亞洲藏家的口味，不敢再拿次等貨出來。今年的展覽很像歐美和亞洲畫廊互相較勁，因為歐美畫廊都知道要拿出好作品，亞洲畫廊就比去年更衝，不過亞洲畫廊還是賣得比較好，他們更能掌握市場價格和藏家品味。我認為Art Basel HK絕對是值得造訪，對有心收藏的入門者來說，我會建議直接看Insight和Discoveries兩個區域就好，有很多特別的新畫廊和藝術家，而且已經有委員會篩選過，作品都在水平之上，你就依照自己的預算和喜好去挑，如果時間允許，再去Galleries區，當然那些歷史悠久大畫廊帶來的現代藝術大師作品也可以去看看。我認為Art Basel HK未來會朝引進亞洲現代大師的方向發展，像Art Basel Basel，其實成交量都是藉著畢卡索或馬諦斯這類大師的作品，才能大幅成長。
胡朝聖／視覺藝術協會理事長
胡朝聖／視覺藝術協會理事長
Art Basel HK是容易親近的，它不像雙年展對一般大眾來說比較艱澀或著重學術性，不過，它其實也有加上一些學術性的包裝，邀請有名望的策展人以及舉辦論壇，讓整個活動更具有權威性。Art Basel HK象徵了一個高標準、高敏感度的篩選機制，能被選進展覽，表示那個畫廊在當地是具有影響力的，但並不等於高單價。我有很多朋友是認真地一間一間看，但我認為不要抱著想把全部作品看完的心態，那會很累，人的學習能力有限，不可能短時間之內吸收這麼多，尤其對剛入門的人來說，判斷力不是那麼準確，建議大家挑每個國家的重點畫廊逛，如果真的打算買作品，預算又不高，可以從年輕的藝術家下手。雖然作品不成熟，但是「新」其實就是當代藝術的有趣之處，對過往經驗造成衝擊，開拓我們思想和視覺上的盲點。
趙俐／誠品畫廊執行總監
趙俐／誠品畫廊執行總監
Art Basel把西方對於一個大型藝博會如何追求風格、塑造品牌，以及呈現大師作品的方式帶進香港，但相對的，西方成熟的畫廊也對亞洲畫廊形成一種擠壓的力量，雙方實力相當懸殊，就像800公尺接力，一開始第一名就已經超前200公尺，後面的拚死拚活還是落後。亞洲發展當代藝術不過就是這50~60年，這種落差和競爭上的不平等，是主辦單位需要去調整的。Art Basel HK之所以會成功，是因為前面有5年Art HK的基礎，使它才辦兩屆就賺了很多錢，假如它要繼續受到很大的推崇，勢必要有使命感，對這個地區有所貢獻，幫助畫廊、藝術家或藏家理解自己的文化，再去了解全世界的東西，若完全傾向西方，總有一天會泡沫化，文化歸屬感會很空洞。當然，這樣要求Art Basel或許太神聖了，但是為什麼不能這樣要求呢？畢竟60~70%的收入都來自亞洲人，吃果子拜樹頭嘛！Art Basel HK表面上是一個市場，事實上，它展現的是各國的文化實力，國家強盛就會培養出藝術明星，藝術明星會帶來影響力和產值，如果單把它看成生意，實在太可惜了，那不如來賣鑽石、珠寶或名車吧，不是更好賺？但那些是消耗品，藝術是精神層面的，經常去接觸，它會慢慢深入進而改變你的生活。
孫怡／只問藝術品意義不問藝術家名氣
孫怡／只問藝術品意義不問藝術家名氣
孫怡是這兩年台北社交名人圈的新面孔，每次登上媒體，名字前總脫不了「孫芸芸堂妹」的頭銜，雖然身邊圍繞的盡是名媛貴公子，身上倒也嗅不出一絲拜金習氣，走到哪兒都是一派簡單灑脫。經常受邀出席精品時尚活動的她，和媒體聊藝術，這還是第一次。回憶起生平第一件入手的作品，她說是個偶然。「那時我大概才22歲吧，在巴黎某個畫廊看見一張寫滿法文詩的絹印畫，售價200美金，其實非常便宜，可是那跟我從小到大的價值觀有衝突，一個日常生活用不到的東西，要花這麼多錢？」經過一番掙扎，那件作品最終仍搭上飛機跟她回到了LA。事隔多年，作品名稱早已不復記憶，但做為臥房牆上掛的唯一藝術品，它在主人心目中的地位，不言可喻。
高中時就想讀藝術科系，礙於與父母期望不合，孫怡一直等到大學畢業，才如願進入加州藝術學院平面設計研究所，由於沒有相關學習背景，所以比別人多念了一年，而她的求學經驗也反映在藝術收藏上。「我不太在意藝術家的學歷，或者是不是科班出身，我收過一個完全沒有受過藝術訓練的鼓手的創作，只要作品表現手法和背後的故事能夠打動我，就會想擁有它。雖然讀過藝術科系還是會有差，但有時我會被『生猛』的作品吸引，就像我非常懷念自己申請研究所時交出來的作品，是很直覺，不經過太多琢磨和計算的。」 孫怡說，親友們對藝術收藏有興趣的不算少，但真正出手的沒幾個。
黃麟／親近藝術威士忌牽紅線
黃麟／親近藝術威士忌牽紅線
黃麟是Art Basel駐台代表大力推薦的受訪者，儘管不是什麼有名的藏家，憑著推薦人一句「他很特別，GQ一定會喜歡。」就令我們在強烈好奇心驅使之下，決定訪問他。
首先，在悶熱外加雷雨連連的6月天，他挑了一個沒有冷氣，又不太好找的受訪地點，特別奇怪。接著是有趣的開場白，「其實談藝術收藏，要從酒開始說起。」他頂著滿頭大汗說，「當完兵之後，我出國念書，回台灣第一份工作是擔任格蘭菲迪在亞洲的第一個品牌大使，因為對藝術有興趣，也兼管品牌每年舉辦的藝術駐村計畫，協助台灣藝術家申請駐村。」雖說是品牌出錢請藝術家去蘇格蘭的酒廠從事創作，不代表藝術家就會言聽計從。「藝術家的個性、思考邏輯，還有跟人相處的方式，和一般人本來就不一樣，加上這是酒商贊助的活動，所以我們一直嘗試在尊重藝術創作和達到商業行銷目的之間找平衡。」那時和黃麟溝通的對口單位，是在台灣當代藝術圈舉足輕重的畫廊—伊通公園，他沒有任何藝術背景，卻憑著一股熱血和開放的心態，成功「收服」了一群不太好搞的藝術家。近水樓台，黃麟收藏的第一件作品是2007年駐村藝術家姚瑞中的《錢櫃飆歌》。「會收這件作品是因為裡面電腦點歌螢幕上放的，剛好是我最喜歡的歌手陳昇的歌—《關於男人》，和藝術鑑賞力完全無關。」
照理說，藝術收藏是優良嗜好，可是黃麟的父母當初並不贊成。「因為我的收入絕大部分都拿去買作品，沒有存什麼錢，爸媽當然會有意見。」為了讓兩老放心，2009年他辭去品牌大使的職務，回家幫忙做生意，但藝術品也沒有因此少買，買到自己家裡放不下，乾脆往爸媽家和公司搬。「爸媽剛開始看不懂，我就會解釋，現在慢慢變成他們會主動跟客人或公司的客戶介紹，對於作品要放哪，也會有一套見解。」
有人主張，一個好的藏家應該要發展出自己的收藏脈絡。「沒讀過藝術史，感覺對了就收」的黃麟，曾被這個論點困擾許久。「所謂繪畫技巧，我看不懂，對於藝術史上各種派別的沿革，也沒有研究，但有些作品需要具備相關知識，才看得出頭緒。後來，我告訴自己，沒有藝術背景又怎樣？在藝術這條路上，人類追求的終究都是美，而美是見仁見智的，憑直覺有何不可？我不想只收某個藝術家或某種特定媒材的作品，也不會去設定任何收藏主題，至於是不是一個好的藏家，也已經不重要。對我來說，收藏好像寫日記，每件作品都記錄著當時的心情，表面上看來是收藝術品，但到頭來，其實收藏的是自己。」
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